文　張瑄庭（臺北藝術大學 建築與文化資產研究所碩士生）

這是一部沒有強劇情、沒有對話台詞，以豐富肢體動作與意象表達概念的小品戲。入場之前我並沒有先看過介紹和劇評，帶著真空的腦袋進入劇場，反而能獲得更為飽滿的體驗。

舞台的設計極為巧妙，利用臺灣傳統街屋第二進中脊挑高的狹長空間作為劇場，觀眾席與表演場的分界不明顯，第一排觀眾有機會與表演者直接互動，挑高的空間讓視覺垂直延伸，將舞台分為上下兩層，巧妙將建築原有的樓梯、門扉也作為舞台布景，營造出自然換場的效果。整體空間雖然有些侷促，但燈光與收音效果良好，有層次而不單調，表現方式創意十足。

滾地球 生生不息版（自然而然劇團提供／攝影林育全）

演出的音效分為三種，除了控台播放的背景音樂，台上也有一位樂手現場演奏吉他，有些部分則會利用敲擊廢棄物來製造聲音，三者融合不顯突兀。樂手演奏水準很好，音色乾淨通透，配合演員肢體與情緒展現細膩的變化。

演員不是扮演特定角色，而是可以幻化成各種形體，不斷模擬各種動植物、自然界的現象。戴著絨毛手套靈動飛舞的雙手宛如蜘蛛在跳求偶舞，將外套作為雙臂的延伸不斷鼓動是鳥類的密語，窸窣而猙獰的表情與不斷重複的音節是松鼠的遊戲，伸展的肢體像樹木一般蜷曲，緩慢延伸、茁壯而又委靡彷彿走過四季遞嬗。

我不確定我所捕捉的意象是否是導演的意圖，但我想戲劇所傳達的感受是更為重要的，看戲不是解謎遊戲，無所謂正確答案。《滾地球》主打是親子可以同樂、大人小孩都能看懂的戲劇，我想拋棄大人的視野，不一定要賦予每一個場景、走位或道具意義。看到閃閃發亮的東西會目不轉睛，聽到物品碰撞的清脆聲響會感到新奇有趣，就算是被人類視如敝屣的廢棄物，在還沒有社會意識的小朋友眼中，也可以是自得其樂的玩具。

回歸自然，回歸童心，拋掉成見或許正是《滾地球》給予大人們的提醒。