地點 國家音樂廳

文 武文堯（興福國中學生）

一場音樂會中，排出四闕經典變奏曲，在有限時間內盡情恣意變奏，此舉在國內外樂壇較為罕見，雖說不上別出心裁，但在尚未開演之前，便已勾起了觀眾的好奇心，同時讓聽眾感受到樂團曲目安排上的用心。

荀貝格(Arnold Schoenberg 1874-1951)，一位背負著歷史責任的作曲家，站在歷史與時代的交叉口上，他義無反顧的創新使用音列技法，空前推出以12音列為變奏的大型管弦樂變奏曲(Variationen fur Orchester, Op31)，也是作曲家以音列技法初試啼聲的作品。此次NSO排出台灣首演，展現了樂團對於現代音樂成熟圓融的成果。呂紹嘉總監上任後不斷安排現代音樂之曲目磨練樂團，經過一場場音樂會的累積，NSO對於現代音樂的表現實力確實驚人。聲部間的平衡、音色與力度上的拿捏，以及細微聲響之層次變化，NSO已經有了非常精準的表現。聚沙得以成塔，NSO經過這麼多現代曲目的演出，無形中也讓樂團實力大增，下半場艾爾加《謎語變奏曲》一曲便展現了驚人的爆發張力！

浴火重生的鋼琴家劉孟捷，曾經罹患罕見疾病，被醫生告知來日不多，但卻憑著過人的意志力與病魔搏鬥，最終在毅力與堅持下克服了手指的障礙，成功的練好了手指，在樂壇上重新發光發熱。這場音樂會是劉孟捷與呂紹嘉的首次合作，曲目安排了拉赫曼尼諾夫膾炙人口的《帕格尼尼主題變奏曲》，除了展技外更著重理性層面；高超的鋼琴技巧自不在話下，在這首作品裡，劉孟捷忠實的傳達作曲家之意念，並不浮誇或造作，相反的，理性、浪漫、變奏，劉孟捷的《帕格尼尼主題變奏曲》少了過分的渲染誇飾，卻多了份真摯的情。稍可惜的，NSO伴奏部分，凌亂而不整齊，剛開始拍點並不穩，不過樂曲進行到中段已明顯的改善了，不知是排練不足還是另有原因，這首樂曲，NSO並沒有表現出令人期待的水準，但最終還是以下半場近乎臻美的表現交出了漂亮的成績單。

美國作曲家李柏曼(Lowell Liebermann)同名新作《帕格尼尼主題變奏曲》，2001年三月首演後，因樂曲技巧刁鑽繁複，以至於劉孟捷這次演出，其實是本曲的第二次演出，在這之間，沒有鋼琴家敢挑戰此曲。現場聆聽此曲後，先不論技巧有多複雜，其音樂表現與效果，與前輩作曲家拉赫曼尼諾夫可相提並論；拉氏運用《帕格尼尼24小提琴隨想曲》進行24段變奏，李柏曼則運用帕格尼尼《鐘》(La campanella)進行變奏，樂曲流利、精巧、可愛，也讓人驚豔於作曲家的想像力，像是音樂魔術般令觀眾眼花撩亂，這麼完整精采的作品竟然乏人問津，也讓我們不禁感嘆，只希望能夠有鋼琴家願意再次演出此曲，讓經典得以永存。

艾爾加《謎語變奏曲》，長久以來一直是大家討論的話題，也因作曲家的故弄玄虛，在譜紙上隱藏了未被演出的主題，因而讓謎上加謎，使此曲更加富有戲劇性。此曲NSO 2011年艾雷克特拉(ELEKTRA)歌劇音樂會上，因莫拉克風災，加演了此曲(第九變奏)，當時同樣由呂紹嘉指揮，這次完整版的演出，更讓樂迷們感到無比的榮幸。NSO與呂紹嘉老師合作的此曲，堪稱經典模範，不論此曲的名盤有多少，呂紹嘉與NSO當晚的表現十分頂尖，完美的弦樂與華麗的銅管相互抗衡，木管則光芒四射，璀璨奪目。

NSO讓我們知道了一件事：回歸音樂，永遠比解謎來的有意義！最著名的第九段變奏，呂紹嘉手勢不大，簡單的畫著圓圈，但音樂撼人的力量卻感染了所有觀眾，簡單卻具有完美的張力，逐漸擴張、增強，最後厚實的和聲滿足了所有渴望昇華的心靈。呂紹嘉與NSO達到了水乳交融的境界，長久合作以來的實力與默契，在此表現的淋漓盡致，也成功開創了不同於其他樂團的經典「NSO之聲」，音樂的意義，也在此找到新的方向與價值。