薪傳再出發,2戲兩樣情《寒月》、《鐵面情》
2月
27
2013
鐵面情(薪傳歌仔戲團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1413次瀏覽
劉美芳(2013駐站評論人)

廖瓊枝女士自被許常惠教授發掘復出後,在學界、文化界多重認可下,終結前半生的坎坷波折,苦盡甘來,獲獎連連。雖享有「台灣第一苦旦」的美譽,也常被稱揚是「台灣最會哭的女人」,卻不留戀場上的光燦丰采,以「封箱三部曲」為絢麗的舞台表演畫下句點。二十多年來最心心念念的便是歌仔戲的傳承與發揚,不論是民間還是政府舉辦的研習班、校園社團指導、學校正式學分課程,不管授課場地在台北、宜蘭還是高雄,只要敢開口要求而她也勻得出時間,幾乎都是來者不拒有求必應。纖細瘦小的身影奔波於道途,每每扮演著提攜學生後進的巨大推手。

成立於1991年薪傳歌仔戲劇團,是她為歌仔戲落實傳承闢建的舞台;早期成員來自劇團成立前即隨之習藝征戰展演的北市社教館及中華民俗藝術基金會研習班學生。學員們懷抱著對歌仔戲藝術的熱情與憧憬,雖有先來後到之別,因為當時大家都還很年輕,沒有太多現實的考量與羈絆,除了選角計較戲份偶爾擦槍走火外,彼此間還能有著同甘共苦的深厚革命情誼。劇團當年以講究傳統歌仔戲最精粹的「唱腔」與「身段」為訴求,在老師不厭其煩的示範修正下,務求一招一式,唱唸做表俱在矩範之中。但終究非科班出身,文戲尚能勉強對付,武打場面就只能虛晃一招甚至是敬謝不敏了!

隨著廖女士聲譽日隆,各種邀約紛沓而來,難以周全繁瑣的演出事務,劇團便輾轉流屣於不同學生之手,倒也意外成就了各階段風格殊異的面貌。這兩年廖女士重掌劇務,劇團的走向又有了不同的思維。做為大稻埕戲苑2013年新春開年第一炮,貼演的戲碼是劇團曾在1995年推出的第一齣宮廷大戲《寒月》與2000年首演的《鐵面情》,這兩齣戲分別在去年保安宮民俗藝術節及臺北市歌仔戲觀摩匯演,以外台戲的形式試過水溫。再次推演舊作,且是售票場次,可見團隊對演出號召力的信心。

本檔演出召集了曾受教於廖女士的各路英雄豪傑:文化部文資局培育的兩屆藝生是當然的主力,還有薪傳的老班底、臺灣戲曲學院歌仔戲系不同屆別的畢業生。演員來源紛雜,年齡跨度不小,藝術品第的落差也頗巨大,表演上便只能各擅其場。《寒月》的演出卡司與去歲保安宮已頗有出入,演員的狀態與彼此間的默契還有待惕勵琢磨;裝扮風格太過多元,欠缺整體的和諧感。《鐵面情》幾乎是戲曲學院歌仔戲系的系友專場,演員同質性較高,全劇的結構安排、表演張力明顯優於前者。然而功夫精純雖是美事,過多技巧的炫才賣弄,只能博得一時的喝彩,終無益於全劇的藝術展現。

兩齣戲的主要女性角色皆由剛完成三年習藝計畫的藝生張孟逸擔綱,帶藝從師的孟逸嗓音身形條件俱佳,文武戲都能拿得出手,行腔轉韻也能在藝師的技巧引領下發展本色。《鐵面情》第四場責夫時的【七字調】結句:「枉我為你費心神」,前四字完全展現標準廖派轉腔特色,令人驚豔;後三字吐屬又能保有自我風格,深具大將之風,足堪重任。期待其終能出於藍而更勝之,漸次跳脫藝師鮮明的苦旦形象,建構一己獨到的表演意趣。

《寒月》

演出|薪傳歌仔戲劇團
時間|2013/02/23 19:30、2013/02/24 14:30
地點|台北市大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
就其創作主題而論,《1624》貼近官方政治意識對臺灣國家發展的想像:以厚實的經濟實力競逐全球市場的海洋國家(「在開闊世界,留下我的行蹤,離開故鄉,去尋找黃金夢鄉」);就其演出形式而論,《1624》毫無保留地隨應社會風潮:堅定的本土姿態(以歌仔曲調唱出「阮是臺灣」的心聲),充滿商機的粉絲現象(種類繁多的周邊商品),網路世代的閱聽習性(我們都是Gameboy);就其創作意識而論,《1624》滿足了所有「政治正確」的標準:「原住民」(「臺灣土地是我們西拉雅的」),「女性」(女祭司尪姨、女海商印姐瓦定),和「轉型正義」(「翻轉受傷的皺褶,新的咱已經成形」)。綜合言之,演出團隊身後的官方文化機構,藉由這個充滿宣示性的唱詞,華麗的視覺意象,舞台明星和粉絲熱切互動的表演景觀/奇觀,整編臺灣主體的文化論述(「只要住在這片土地上,我們就是一家人」、「你我初見各言語,今日能通留文書」),化解社會內在矛盾(「每一道皺褶有歷史的傷,每一吋新生有熱情溫純,新的時代展開完整的自我,對所有受辱的生命,要有理解和包容」),進而確認所謂「本土政權」(「阮是臺灣,阮是臺灣」)的正當性。
3月
13
2024
「複數」於焉構成這場燈會大戲的策略,卻也成為某種必須,甚至是枷鎖——既是創作對1624年的解答,亦是問題。由於1624年本身帶有的複雜意義,也延伸出《1624》在製作背景裡必須承擔的複雜訴求,包含史觀建立、族群重思、國族定位等,表現在內層、甚至已滲透到外層的是:四百年後、身處2024年的我們嘗試以此為出發點重新面對自身的過程。《1624》在某種「有臺灣意義」的燈會大戲框架下,又以「臺灣與世界相遇的起點」為題,同時得肩負「臺灣與世界相遇的責任」,甚至是延續《見城》以來的榮光,步步從一面城牆(《見城》)、一座城市(《船愛》)到整個臺灣,最後只變成一部「不夠爽的爽片」——但,一部戲究竟得被賦予多少責任?
3月
11
2024
相較於《媽祖》演出帶來的在地饗宴,《1624》雖然故事以臺南為核心,卻可見以城市躍居國家定位的意圖。整體舞台架構以船帆為意象,帶出各國海上競逐的主題,醒目且特殊的舞台別開生面,然而舞台裝置過大也稀釋了演出的效果,即使坐在觀眾席前中段,仍無法看清台上演員的走位與身段,多數時候仍須透過螢幕來輔佐理解劇情,這或許也是此類大型戶外展演的問題所在,平視式的視角、太過遙遠的舞台,並不利於多數觀眾的觀賞。
3月
11
2024
《長安花》雖然返回〈李娃傳〉,卻不依循〈李娃傳〉一見傾心的愛情開端與終成眷屬的團圓結局,亦非採用古典小說的「雙美」舊套,而是回到唐時「良人賤戶不可通婚」的真實,從有距離且不圓滿的愛情,反面證實愛情的深刻雋永。這樣的詮釋角度,確實為這個故事打開新的局面,但若說要完全跳脫元明以來的戲曲創作,卻仍有一定的難度。
3月
04
2024
此劇改編自《我不是忠臣》,原作題名直接點出價值辯證,而改編將主軸立於袁崇煥生平,描述明末女真崛起造成東北不安,袁崇煥起而平亂,戰亂導致君臣逐漸離心,最終被凌遲處死。此過程與崇禎登基之路交錯,呈現雙主角結構。雙主角這樣的媒介,把不同處境的憂傷並聯。觀眾依隨雙主角歷經理想破滅引發的信念變化,看見戰事如何改寫人的意志和思維。
2月
22
2024
民戲最受推崇的是飽含腹內功夫的活戲技藝。指的是在廟口上演的歌仔戲——民戲,通常沒有劇本、臺詞,甚至沒有文字資料,由主要演員口述故事情節,透過口傳心授,由演員臨場發揮、相互配合。因此,常年表演經驗累積出來的腹內功夫——活戲,是民戲最受推崇的藝術價值。
2月
08
2024
《劉姥姥和王熙鳳》為台北新劇團2023新編戲齣,編劇兼導演李寶春意圖打造非屬彩旦亦非純然老旦的「劉姥姥」,將目光放在劉姥姥與王熙鳳兩人互動產生的情誼上,跳脫以往戲曲紅樓夢的敘事架構,注重角色本身故事。以京劇演員四功五法的底子為基礎,延伸原著角色特性,結合螢幕投影科技,意圖發展出不一樣的紅樓故事。
2月
08
2024
試著把觀看的視線放寬,就會發現——在室內劇場之外,歌仔戲仍以酬神喜慶的祝儀形態散佈在各廟埕民家。這類演出就是外台民戲,沒有劇本當天才依講戲仙安排現場決定劇碼。陳美雲歌劇團便是大台北地區名氣響亮的老字號歌仔戲劇團之一。
2月
06
2024
《寶蓮燈》是一齣充滿象徵隱喻的神仙戲。神仙戲某種程度上承載著人類追尋永恆的內在意識,不停被重述而歷久不衰;也反映戲曲發展與宗教彼此的緊密關聯。
2月
05
2024