為了不讓殷商離台灣的觀眾太遙遠，漢唐樂府此次特別邀請合作多年的葉錦添設計舞台美術與整體造型，亦請來中央戲劇學院的舞台美術系教授胡耀輝設計燈光，另外，還有多媒體設計黃俊榮以動畫提供場景、串聯故事。服裝造型上最出色的是婦好與大祭司的造型，婦好的衣冠，以白底華紋帶出強烈的視覺印象，大祭司則以一襲軟白綢增添動靜之間的神祕感。舞台與燈光設計在此劇中選擇讓出廣闊的空間留待表演者發揮。而多媒體動畫部份，則充滿了細節，例如華麗的宮殿，戰爭場面有遠近變化的處理等等，也許與考據不符卻無不仔細模擬。演出以動畫的方式讓碎裂、傾倒的文物，如時空倒流般慢慢地回復、還原，揭開演出的序幕。

因有甲骨文記載占卜時的內容，婦好與武丁的故事才能被拼湊出來。演出中，大祭司扮演要角，時以第三人稱或第一人稱，用聲、曲、舞詮釋詩歌，並與音樂組成演出的架構，推展劇情。主要的表演元素則包含了樂與舞。樂，多從南管及梨園戲（南管戲）音樂取材。南管古樂一向以沉穩內斂為其特色，以南管系統音樂伴演的梨園戲為了劇情起伏，雖然較南管樂曲活潑，但也以文戲為主（梨園戲無武戲）。梨園戲樂器統帥之一的壓腳鼓，別於大鼓的氣勢，而是隨著鼓面緊、弛變化，製造如同旋律一般的效果。舞（泛指肢體動作）除了梨園舞蹈，還採用了與梨園舞蹈的速度、質地上差異極大的武術動作。以這些豐富的元素演出，理當精采，可惜聽覺與視覺上似乎各走各的路，使得樂與舞分離，缺乏連結。

南管樂曲在全劇展現曲風與速度上中庸的特性，難以支撐視覺上的劇情發展。例如此劇比重極大的武打場面，動作上以較具速度感的武術表現，增加了全劇在動作上的豐富性，但南管依舊優雅、輕快、緩緩前行，即使加入富旋律性的壓腳鼓與零落的太鼓聲助陣，聲勢上仍顯不足。此外，樂與舞的詮釋差距也是造成視覺與聽覺分離的主因，例如資深舞者的梨園動作細膩、精確，但過多分解、停頓的設計所造成的停滯感，在生動、富有情感的歌聲及樂曲中，便出現了詮釋上的距離。

綜觀全劇，雖然演出有精緻的場景、造型、燈光等視覺設計助陣，但樂與舞的不一致，導致許多設計留下鑿痕，演出張力難以凝聚，因此在視覺與聽覺不斷地分家之下，大祭司的聲與影成了最終鮮明的印象。