亞洲交響樂團在世界樂壇的地位日漸重要，也逐漸受到各界關注。除了上次訪台之北京國家大劇院交響樂團外，澳門交響樂團的首次訪台音樂會，也是各界矚目的焦點之一。原以為音樂廳座位必將座無虛席，但當筆者看到冷清清的音樂廳時，心中不由萬分無奈，每每歐美樂團來台，音樂廳少說也有五成滿，但澳門樂團訪台，座位大概只有三成滿，然而演出實力卻完全不輸歐美樂團，台灣觀眾真的不應崇洋。

澳門樂團首度訪台，曲目安排十分有誠意，上半場邀來世界級琵琶天后章紅豔演出中國名曲《草原小姐妹》琵琶協奏曲，下半場排出布魯克納A大調《第六號交響曲》。綜觀此次演出成果，首先不得不承認，呂嘉擅長後浪漫派音樂甚過貝多芬，呂嘉指揮的貝多芬照本宣科、較無特色，但布魯克納卻是當今一流。此次演出的布魯克納，誠如呂嘉謝幕時所言：「我們演的完美無缺」，沒錯，呂嘉與澳門樂團的布魯克納真的是完美無缺，令人印象深刻，繞樑不絕。第二，中國的交響樂團演出中國作曲家作品，真的是無與倫比，但可惜的是，這些經典作品市面上的錄音少之又少，而且這些作品普遍上無法走出國際，讓全球愛樂者聽到。就像上半場由吳祖強、王燕樵、劉德海合作完成之《草原小姊妹》琵琶協奏曲，知名度遠低於《梁祝》小提琴協奏曲及《黃河》鋼琴協奏曲，但此曲真的是中國名曲中的箇中之最。因此，中國樂團的責任及使命應該將這些不同於西方交響觀點、美學的作品向世界發聲。

呂嘉同時身兼北京國家大劇院樂團及澳門樂團的音樂總監，但就演出成果來看，呂嘉與澳門樂團的「化學作用」似乎較強，也讓澳門樂團不斷進步。尚未開演，樂團團員已全部進入舞臺調音、練習。《草原小姊妹》琵琶協奏曲徹底融合了東西方的音樂素描，既有寫實的暴風雨描寫，亦有中國之含蓄意象，章紅豔的演奏賦予樂曲生動的生命。內蒙古草原的壯闊無疆與放羊小姊妹的天真無邪，章紅艷的演奏精準、超技，一把琵琶呈現出一個生命，也展現了琵琶深邃力度的特色，同樣的，這樣精彩絕倫的作品若能讓世界聽到，相信之後柏林愛樂的樂季裡可能會多了一點東方色彩。雖然澳門樂團裡的外籍團員人數甚多，但對於中國樂曲，仍然高度投入並感動於其中，令聽者動容。只能說，聽澳門樂團演奏中國樂曲，就是一種享受，那是聽覺上的純粹，但同時音樂具有畫面性，讓聽者坐在音樂廳裡卻身歷其境，像是最後一段〈千萬朵紅遍地開〉就是一例，整個樂團齊鳴，法國號聲音飽滿，音樂逐漸堆疊，像是俯瞰大地般，由高向低看，這種生動的音樂感觸，在這首《草原小姊妹》中表露無遺。此曲無疑是澳門樂團的招牌。

傑利畢達克的精雕細琢、卡拉揚的完美平衡、提特納（George Tintner）的自然情韻、約夫母的經典莊嚴，每位指揮對於布魯克納都擁有各自的觀點，但歸納總結，每位指揮家在布魯克納作品中，並不會刻意凸顯宗教的偉大，呂嘉的詮釋也相同，講求宗教觀的博愛情操，融入最真摯的情感，也因此讓布魯克納既樸實，又萬分偉大。

下半場的重頭戲—布魯克納第六，澳門樂團的演出真的令人大開眼界。此闕交響曲為布魯克納大調交響曲系列之一，裡面同樣具有最典型的布魯克納風格，甚至有樂評家將此首交響曲冠名為〈哲學〉，但呂嘉所詮釋的布魯克納並不是深奧艱澀、華美崇高的神性交響，而是將樂曲人性化，讓布魯克納歌唱，而不是聖詠，此詮釋讓布魯克納更加著重人性的光輝，但同時仍然保有高貴的情操。

第二樂章便是最「人性」的例子。第二主題呂嘉特別強調小提琴的旋律線條，將整個旋律拉的非常非常寬(厚)、非常仔細，一氣呵成，這點也是呂嘉與澳門樂團布魯克納第六的主要特色。此樂章詮釋可參照蕭提與芝加哥交響樂團的版本，呂嘉第二樂章小心營造的張力比蕭提還要來的細膩，音樂分量與厚度以及低音的渾厚持續，都讓呂嘉與澳門樂團的演出更甚蕭提版本。

至於慕提與柏林愛樂的版本，更加「人性化」，但如此使得布魯克納色彩不夠濃烈，同樣第二樂章在重心與結構上較弱，音樂也較淺；而呂嘉的演出，雖是人性，但音樂仍然濃烈且完整。第二樂章結尾尤其明顯，不論蕭提或是慕提(甚至傑利畢達克)，都簡而有力的在弱音中結束，但呂嘉特別將結尾拉長，製造像是馬勒第九號交響曲結尾的那種不捨與留戀，意境深遠直到樂音慢慢消失，這點不同之處，更讓筆者覺得值得玩味，呂嘉讓音符增值的處裡效果相當的好，也讓此交響曲更顯深度。呂嘉指揮最引人入勝的，在於用最簡單的指揮手勢，營造出最感人的音樂張力。

呂嘉布魯克納飽滿緊實的程度，在第三樂章仍可看出，第二主題(第五號交響曲主題的引用)偏慢的速度，少了輕快的氛圍，但多的是謹慎的態度。第四樂章呂嘉與澳門樂團完全水乳交融，默契之好令人訝異。他們呈現出來的音樂，非常仔細，精緻度極高，樂團明亮的音色散發迷人色彩，音樂質感細緻，團員能力頂尖，在此呂嘉與澳門樂團告訴我們，人性的布魯克納也可以很仔細、飽滿，謹慎的態度便是音樂的哲學，澳門交響樂團的演出完全無懈可擊，甚至勝過許多名家版本

，澳門樂團絕對是現今樂壇一流的超級樂團。