當代傳奇30週年大戲《仲夏夜之夢》，是場跨越京戲與音樂劇，各異文化元素交融混雜的狂歡慶典，趁著今年莎士比亞400年冥誕熱潮，再次改編莎翁經典，既是擁抱世界，亦是向世界歡迎招手。
定調成歡樂的市民慶典，當代傳奇劇場的《仲夏夜之夢》，讓臺灣的通俗流行文化與之對話，風格化的喜劇表演，無厘頭的插科打諢，全戲節奏明快逗趣詼諧。當代傳奇劇場保留了原著亂點鴛鴦譜混亂追愛的愛情喜劇精神，嫁接至臺灣人熟悉的文化脈絡中，無論是大量使用時下年輕人流行語彙，戲仿熱門時事名言，或是中、臺、英、日、韓等多國語言的交雜，又或是戲曲、音樂劇、舞蹈、特技等穿插多樣化的表演形式，像是回顧主角何蜜雅和賴山德訂情一段，刻意誇大離奇的敘事手法，頗有類戲劇的影子，引人發笑。
當代傳奇劇場透過《仲夏夜之夢》這場熱鬧喧嘩的慶典自信地向觀眾展示，如何汲取傳統養分而不為包袱所累，悠遊於各類藝術形式而迸發源源不絕的創造活力，正呼應了當代傳奇劇場長期秉持跨界開放的創作精神。只可惜戲中無意間開了歌仔戲「退流行」的玩笑話，卻似乎顯得不怎麼高明，另方面，市井小民戲班子以笑鬧方式所搬演「愛情悲劇」，誇張地模仿日本傳統戲劇的聲調，不禁令人感到捏把冷汗。多樣形態的文化混合自然是藝術創作所樂見，這也呈現了臺灣受外來影響，混融多元的文化特性。然而，究竟是深入認識運用文化元素？還是刻板印象的再製？誠如導演自己所言，接受異質融合與突變的產生的過程，需要更多相互溝通與理解，以找到危險的平衡。無論對待自己或他人的文化，都不能不抱持尊重謙卑，小心審慎的態度。唯有如此，真正的開放自由才有實踐的可能。
本戲的音樂平易近人，以流行的曲風結合東西方樂器，少了分古典卻更貼近現代觀眾的聽覺品味。服裝設計華麗精緻，融入外來文化元素，創造出東方異世界的奇幻風情。表演上，雖說音樂和唱腔已不再侷限於傳統戲曲，音樂劇成分更為濃厚，卻仍可見京劇獨特韻味流轉於舉手投足。表演上，個性相異的丑角格外顯眼。除了名家演出，也能年輕勢力嶄露頭角，頗具世代傳承及相互幫襯的意義。
當代傳奇劇場的《仲夏夜之夢》最動人之處，便是引用莎翁對「想像」與「夢」的詮釋來呼應戲劇工作者的角色定位：「情人、詩人或瘋子都具備強烈想像。想像會把不知名的事物用一種形式呈現出來，詩人的筆再使它們具有如實的形象，空虛的無物也會有了居處和名字。」。創造出似真似假的想像世界與現實世界相互輝映，為人生帶來一絲驚奇與感動，體現人間況味，這也是伶人最誠摯的心願，讓一期一會的美夢走入生命，那也是作為觀眾最大的幸福吧！
當代傳奇劇場打破框架卻又能以自身文化底蘊融貫異文化精華，總是一次又一次顛覆觀眾對京劇的想像，參與了當代得來不易的三十歲的慶生，這場雖以莎翁名劇為本，卻深具地方品味特色的狂歡，讓人為戲劇工作者織夢之夢義無反顧的熱情動容，也讓觀眾期待迎接下一次入夢的感動與驚奇。
《仲夏夜之夢》
演出｜當代傳奇劇場
時間｜2016/03/27 14:30
地點｜國家戲劇院
