如果說悲劇給了觀眾情緒投射與情感抒發的動力，使觀者在戲劇的世界中得到釋放。那麼對於演員所詮釋的角色呢？是否也能夠有被救贖的機會？

在這次高雄春天藝術節中，秀琴歌劇團《寒水潭春夢》改編自真人真事所寫成的小說〈良山〉，敘述一位少年因為愛戀而失手殺了一名少女，也間接導致父親死亡，讓他在法律的制裁、內心的牢籠、群體的拒絕等三方壓力中備受煎熬，使一個生命在無盡愧悔中不斷消磨，而喪失了前進的動力。

由於改編自小說〈良山〉，則難免將兩者進行對照。雖然劇作與小說在整體事件的發展與主旨上並無太大差距，但，對小說與戲劇主角的良山所給予的關懷，卻大有不同。在小說中，著重的是一個少年對於人欲的渴望、受刑過程中的自責與受刑歸來後的不知光明在何方，猶如小說最後所陳述的：「月娘遲遲不肯出來，或許今夜是出不來了。觀音廟前的燈光，再怎麼強也照不透天頂。……但是，只要黑暗的天頂，有幾點星光就好了！真的！管它會亮多久？遮多久？」【1】雖然給予了主角一點希望之光，但這光是幽微的，只給了點救贖的可能，終不免落入永夜中。相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。此過程創造出讓受刑人被群體接納的契機，並且具備宗教意義上的消災除穢之意涵，使身心都能夠從罪愆的壓力中釋放。這些激烈的過程，使劇作呈現出與小說截然不同的意涵。

無論是小說還是演出，節慶與宗教儀式均佔了極大的比例，而這些儀式均與人物不同階段的狀態相關──婚禮儀式對愛情的渴求與失落、送肉粽與出殯儀式的代子／代友贖罪、建醮儀式的團體性及當中隱藏的拒斥一切「不吉」的暴力、跳鍾馗與過火的除穢意涵，凡此種種，或具體、或抽象地呈現，並非僅是將台灣民俗文化保存在劇作中，而是表述了儀式在劇場中可能與應能的效用。

回到表演形式來說，秀琴歌劇團立基於外台戲，從2001年開始走入內台，但演出過程卻仍試圖保留台灣傳統文化以及與觀眾互動的特徵。此點於《寒水潭春夢》開場的婚禮儀式中，媒婆邊說四句聯、邊與觀眾互動可見；至於謝幕時，由張秀琴所飾演的中年良山是從觀眾席走向前台，雖是象徵受刑人走入社會，但亦可視為演員與觀眾互動的形式。

在曲調上，此戲雖為新編，仍以熟知的【七字調】、【都馬調】、【四句聯】、【將水】、【哭調】等曲調為主，同時搭配情節的欲望生成、後悔、期望得到諒解的過程，將情節漸次推展至高峰，促成了劇作情感的起伏，卻不讓歌仔戲在劇目新編的情形下，喪失歌仔戲原有的形式及韻味。因此，在此演出中，關於新編歌仔戲的曲文曲調的運用，仍是合乎劇種的演出形式，且不失劇團的在劇目新編中欲維持傳統形式的演出特性。

至於，在創作與演出意圖上，《寒水潭春夢》給予了劇中人救贖的曙光，而對於社會中有著相似情境的更生人而言，又未嘗不是一種關懷？從此角度而言，既表達了劇作家對社會的期望──不只是對更生人，更是對社會眾人的一種提示：「面對人生中的錯誤與苦難，我們該如何承擔與化解？」【2】犯錯的人，需要承擔錯誤與苦痛；對於其他人而言，則要試著寬容與接納。

註釋

1、參見王瓊玲：《美人尖》（台北：三民，2011年），頁175-176。

2、語見程筱媛：〈探問人性矛盾，訴說寬容與諒解的愛〉，《PAR表演藝術》第318期（2019年6月），頁55。