蘇恆毅（專案評論人）

隨著以倒序形式進行的開演提醒廣播響起，搭配樂曲改編後貫穿全劇的南管曲牌【直入花園】，觀眾隨著帶有儀式性的音樂引領，走入以紅布與長凳組成的舞台，看著上頭演出一場時空跳接拼貼而成，一個女人在不同生命階段的夢境。

《香纏》是以王香禪此一兼具多種角色身分的女人為主角，透過劇中分場名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香織〉、〈夫人〉、〈香禪〉，標示出此人物在不同時期的身分與生命情境，且在這些看似塊狀的場次分配中，卻以人物的情感、纏花的意象及【直入花園】魔幻的曲調「嗹啊溜來嘮，溜嗹來嘮」，讓劇作環繞在王香禪身上，形成場次之間似斷非斷的效果。

探尋並統整名字與身分的多重性

王香禪的多個名字皆是由他人所命名，不僅帶出多重身分意義以及不由自主的命運，因此想透過取一個屬於「自己的名字」來找到自己的存在意義。這樣的內容與阮劇團過去的創作背景，對於慣於聯想者，或許會認為《香纏》是為「尋找台灣主體性」而作。

若是從阮劇團過去的作品來說，確實不管是在內容上或是在語言上，都強烈地想要表達「台灣」的存在。《香纏》雖然是以台灣藝旦為主角，但是作品中的歷史感被淡化────大約只能從演唱京劇《三娘教子》一段二黃原版，民眾期盼在滿州國找到新出路的心聲等細節，看到歷史的殘片外，其餘只留下一個女人在不同階段中對自我存在探問。因此與其將王香禪視為台灣之隱喻，倒不如單純地將此劇看成一個女子的自我探索，要來得貼切。

  香纏（阮劇團提供／攝影張震洲）

編劇周玉軒是以「出入層層魂夢」為構想，跟隨劇中女子一起探索生命，此點從全劇以【直入花園】為音樂基調亦可得見；導演兆欣則是希望透過陳昭薇的演出，呈現劇中女子遊走在不同場域的多種切面，藉此重新梳理這些生命經驗的感受。

兩種想法，在此劇中毫不衝突。在陳昭薇的詮釋下，角色在社交場合中展現其強韌的一面，但在面對自我時，則流露出退縮與茫然的軟弱感，使王香禪在不同時空中的心理狀態在劇末完整統合。也因此，劇中以書法題字標示分場名時，除了前五場的題字外、劇終則另題上「王香禪」三字，配合台詞的「香禪，我是王香禪」，藉以表示人物的自我確立，同時接納各種面向的過去，並逐漸從這場探索的夢境中甦醒。

當現代劇團走入戲曲製作

《香纏》除了有意讓觀眾入冥以窺探王香禪的生命片段外，也善用戲曲舞台的虛擬程式來呈現。如主空間視覺的紅布幔與長凳，形構出的空間略帶有儀式性的神祕感，同時也可透過對長凳的調度與布幔的延展，作出不同的空間象徵。此外，還有與人物相關的「氣味」。

  香纏（阮劇團提供／攝影張震洲）

在戲曲舞台上，鮮少有「氣味」的存在，較常見的大抵是透過掩鼻表現臭味，極少數曾出現在空間中噴灑香水作為嗅覺劇場的噱頭。而在《香纏》中，所有的氣味僅在台詞中出現，香粉味、檀香味、魚腥味，或是無香的纏花，以及想要「有香味的名字」，這些都是王香禪內心狀態的投射，交互襯托出其複雜的心理反應。此種「氣味」的運用，儘管無形無味卻讓氣味象徵性地活用在演出中，也同時點出另一種想像────在幽冥的世界中，我們還能夠擁有感官感知嗎？

最後值得一提的是，阮劇團作為現代劇團，在過去亦曾偕同傳統戲曲表演團體舉辦活動，近年來則基於這些合作經驗，試圖打破傳統戲曲與現代戲劇的藩籬，產出各種跨界劇作，不僅展現出阮劇團的企圖心，更讓團員的演出能夠觸及到其他場域。

  香纏（阮劇團提供／攝影張震洲）

而萌芽自阮劇團第七屆「劇本農場」的《香纏》，演出本質是傳統戲曲，製作團隊則是傳統與現代各半，無論是演員肢體展演或是音樂及空間的運用上，都相當協調地發揮各自的效用，使這個作品在具備實驗與新創的同時，又可保留戲曲的演出韻味。此點對於演出風格一向強烈的阮劇團來說，是截然不同的嘗試，且這個嘗試的成果是讓人讚嘆的，也讓人期待阮劇團日後推出的戲曲作品。