念念浯洲情,昂首齊爭鳴—風獅爺傳奇《二十有成》
9月
01
2020
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2834次瀏覽
蔡佩娟(表演藝術從業人員)

金門國樂發展自2000年,並於2007年成立金門國樂團,在指揮黃光佑的帶領下,逐漸成為金門培育國樂人才最重要的搖籃與推手,此次的「風獅爺傳奇《二十有成》就是紀念金門國樂發展滿二十年的一座里程碑,如青少年終於邁向成年,於是除了在金門縣文化局演藝廳演出,今年金門國樂團還特地至高雄衛武營國家藝術文化中心展演其成果。今次演出的六首樂曲,四首是以金門為主題創作的樂曲,  其中〈金僑在洋〉是委託青年作曲家鄭光智為此場音樂會特地創作,而其他三首亦是前幾年頗受好評的國樂作品,讓觀眾可以憑藉不同曲風各自想像金門風光。

第一首〈海印鐘聲〉是2017年委託作曲家劉長遠創作的年度作品,以和平為主題,樂曲段落分明,極富敘事性,在作曲家善用各樂器的特色與搭配下,觀眾很能透過音樂置身其中,不僅參與歡樂的祭祀活動,也經歷槍煙砲雨的生死關頭。另外,樂曲中常使用大小三度的轉換及二度音程,亦造就一種不諧和感,似乎象徵即使現在已屆太平盛世,然歷史的痕跡仍流淌於金門人的血液之中,並且一代代的傳承下去,望今人毋忘前人的犧牲,好好珍惜此刻,並滿懷希望地面對未來。

相較台灣本島資源豐富,早期的金門人為了討生活而不得已選擇「出洋」,而〈金僑在洋〉如一部小人物打拼史,作曲家透過音樂展現其坎坷又勵志的一生。樂曲由氣勢高昂的吹管部拉開序幕,予人一種壯志凌雲之感,顯現主人公對出洋的決心與抱負,而後描述在海上遠航、南洋打拼的情景。不論是彈撥聲部的輕快活潑,或是拉弦聲部的優美流暢都相當具象,可見作曲者對樂器的配置與運用十分熟稔,尤其中間樂段團員們利用拇指琴共同奏出輕柔的〈白鷺鷥〉旋律,聲響簡單卻動人,讓人驚艷其巧思,是首令人回味無窮的樂曲。

壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉,亦是此次音樂會的標題,此首樂曲創作於2009年,自首演後頗受各方好評,常於各音樂會中演出,全曲共三段,第一段風飛沙,旋律悠揚抒情,拉弦聲部六連音節奏在旋律間此起彼落,予人如陣陣海風夾雜沙粒撲面而來,又給人一種悲壯憂愁的氛圍;第二段風獅爺,突變的節奏速度讓樂曲充滿緊張感,而鏗然澎湃的旋律如自然災害侵襲著金門,風獅爺挺身而出與其對抗,堅毅的守護了百姓;第三段浯洲情,舊稱「浯洲」的金門,儘管歷經各種戰役與自然災害,金門人依舊堅強,而再現的旋律描繪出外遊子思念故鄉,並感念風獅爺的守護,作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏,且在指揮黃光佑的帶領下,金門國樂團的演出張力十足相當精采。

聽完演出,筆者心中甚是感動,不僅為金門國樂團強烈的企圖心所震懾,也為各樂曲中的金門精神感到敬佩,在筆者看來,這場演出誠意十足的展現了金門的所有面貌,不論未來如何,相信金門國樂團都能秉持初心,無懼的向前行。

《二十有成》

演出|金門國樂團、指揮黃光佑、二胡王瀅絜
時間|2020/07/18 19:30
地點|衛武營國家藝術文化中心音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
蔡澐宣巧妙地將這些文學與歷史因素埋藏進她的曲目設計之中,透過她誠摯又漂亮的咬字,用歌聲直白赤裸地呈現大時代的洪流中,那種進退於黑夜與白晝、光與陰影中所擠壓而出的人性;用美聲連綿的線條,帶著一絲戲謔地唱出生命中的那屬於韌性的光澤。
5月
25
2026
《十面埋伏》無疑比更近代的音樂劇場製作更聚焦於音樂呈現與演奏行為。而這無所謂高下之分,純粹是音樂家與創作者在跨領域的漫長實踐中反覆實驗與挑戰的過程。此時再觀《十面埋伏》,猶如看著一份對話紀錄,註記了藝術內容與表演形式之間無盡的爭辯與妥協。
5月
22
2026
《島嶼之歌─張宇安&TCO》最動人的地方,正在於並未刻意強調「國樂現代化」或「中西融合」等宏大命題,而是透過一首首作品,使這些命題自然滲透於聲音之中,所謂「島嶼」,從來不只是地理概念,而是一種不斷吸收、轉化、重塑自身的文化狀態。
5月
20
2026
呂紹嘉與NSO透過「強硬」的音色來迎接勝利,極具說服力。樂章後段,可以感受到勝利的欣喜,但同時也感受到了聽覺上的「超載」。在大部分的作品中,這樣過分喧鬧的詮釋不一定討喜,但在老蕭的作品上,卻是恰到好處。
5月
11
2026
或許在這類試圖抹去觀演界線的作品中,不僅包含「誰還是作品的中心」的提問,更深層叩問至參與者本身的差異及其成為互動中變數的可能。作為一件從音樂出發的作品,眾人的身體是觸發聲響的載體,那麼眾人的意志又位於何處?
5月
07
2026
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026