對大多數人來說，音樂或許僅是時間上的藝術，飄渺、無法捉摸，且隨著不同的詮釋有千百種風格。然而，全心投入音樂中的演奏者們，他們不僅需要注意旋律的流暢性、與樂團同台演出的平衡協調，也要在上場前，鎮定自己的情緒，每次的出場，雖只是後台到舞台上的短短幾步距離，但情緒卻是漫步雲端上，至演出完畢才能放下一顆懸著的心。

為培育與拓展台灣青年演奏家的音樂內涵與專業，小巨人絲竹樂團多年來策劃一系列青年優秀演奏家協奏演出。《祭》為小巨人絲竹樂團2019年第一場音樂會，邀請五位優秀的青年音樂家楊婧、陳翰叡、劉育秀、陳妍君、魏思駿協奏演出。當晚曲目安排多元兼具故事性，有黎俊平的國樂合奏曲《雲火祭》、王雲飛竹笛協奏曲《雲水境》台灣首演、任重二胡協奏曲《島祭》、樊慰慈、劉至軒編配古箏協奏曲《阿拉貝斯克》、劉暢琵琶協奏曲《期待》及史付紅低音提琴協奏曲《高山流水─絕弦》，也是台灣首演。在指揮陳志昇帶領下，樂團與五位協奏者協同合作，不僅有專業熟練技巧詮釋，賦予曲目獨特的音樂色彩，更豐富了音樂情感的線條。聆聽者不僅有聽感享受，更有情感的共鳴。

上半場的古箏協奏曲《阿拉貝斯克》原為古箏三重奏，充滿中東音樂風格曲風。「阿拉貝斯克」原意為阿拉伯風格的蔓藤，運用在音樂上成為富有裝飾性旋律的華麗樂曲。此曲主旋律圍繞在小二度與小三度音程中變化，並運用複點和切分音的節奏加以點綴。在西洋音樂上也有以《阿拉貝斯克》為作品名，例如：舒曼《阿拉貝斯克》鋼琴曲（Arabeske Op. 18）、德布西德布西第一號華麗曲（阿拉貝斯克)）鋼琴曲（Debussy no 1 Arabesque L 66）。當晚協奏者陳妍君台風亮眼像明星般的架式，曲目開頭彈奏的快速音堆令人印象深刻，音樂掌握度能收能放，不暴衝，游刃有餘。在慢板樂段，有柔中帶點沉穩柔軟的氣息，能感受到演奏者用心處理每一個樂段的演奏技巧與風格，不賣弄誇張肢體動作，從肢體延伸到手的力道，輕鬆地掌控指尖上的彈片。

首演作品竹笛協奏曲《雲水境》，作品以描述杭州的美景為題材，加入了音高較高的豎琴、風鈴、沙鈴，更能展現杭州景緻的清幽美感。樂曲一開始，笛音清透寧靜，繚繞整個音樂廳，第二段運用二胡擦弦技巧作為背景陪襯，笛的聲音輕慢飄揚綿延不斷，第三段運用鐵琴增加樂曲的深度與廣度，協奏者魏思駿溫潤柔和的音色與樂團對話，音樂語彙細膩精緻。

下半場二胡協奏曲《島祭》以台灣廟會儀式為樂曲素材，音樂風格熱鬧兼具莊嚴氣勢，開場運用二胡與嗩吶，營造詭祕的氛圍，中間段加入客家山歌的素材，富有感情的旋律刻劃信眾虔誠的心意，後段小鼓運用輪奏的技巧，增加樂曲的彈性。二胡協奏者劉育秀演奏技巧精湛，與樂團搭配默契絕佳。此曲是一首多層次風格曲目，必須與樂團呈現對話、交疊、競奏、開展，力求拉奏細膩。二胡把位及運弓技巧皆帶動了樂句的表現，劉育秀音樂韻味展現時而活潑與熱鬧有活力，略為可惜樂器本身聲音亮度不足，容易被樂團打擊聲部蓋過，尤其當加入了堂鼓與康加鼓，主奏二胡的主旋律有難以相抗之感。

低音提琴協奏《高山流水─絕弦》作品創作來源描述琴仙俞伯牙與樵夫鍾子期高山流水遇知音的傳說，由中國當代活躍的青年作曲家史付紅所寫，是一首罕見的低音提琴協奏曲。低音提琴協奏者陳翰叡詮釋細膩到位，與樂團搭配呈現各種樂思，深切地感受到每個樂段的深度與內涵，低音提琴沒有繁複刁難的技巧，而是讓演奏者奏出內心最純粹的音樂本質，感受低音提琴與樂團共同交織出的細膩優雅，令人回味無窮。

壓軸曲琵琶協奏曲《期待》，如節目單描述，代表著對於未來不管發生什麼事，都期待以好心情讓未來更加美好。此曲聽起來充滿正向能量，協奏者楊婧看似簡單自由輕鬆的彈法，沒有炫耀技巧，但是聲響的力道卻充滿張力，專注地呈現給聽眾音樂上歡樂情感與開心情緒，演奏令人驚豔，樂語傳達出對未來充滿無限期待的想像。

整場曲目的安排看得出小巨人絲竹樂團對於選曲的用心，像是帶領者聽眾翱翔世界，體會各個地方的風情特色。協奏與樂團的合作，讓音樂全盤展開，值得喝采。