一年一度的「保生文化祭──家姓戲」在今年的4月14日至5月7日期間舉辦，數十年來在各界的努力奔走下，成為台北市一項重要的宗教慶典活動，也是藝文盛事。今年歌仔戲的邀演團隊中，除了知名的台北老字號劇團──陳美雲、一心、民權、鴻明、宏聲等，還有同樣是保安宮常客的外縣市劇團蘭陽、明珠、秀琴、尚和、勝秋，更不乏脫穎而出的新團隊──淑芬、玉華園等，學生劇團也有不缺席的戲曲學院與社教館附設青年團，業餘劇團有保安宮自家的杏壇研習班，與三度入圍的員林家商等。各大劇團使出渾身解數，在這個熟悉的舞臺上，展現自己的看家本領。

其中最為特別的演出，是4月24日保生大帝誕辰當天所擔綱演出的薪傳歌仔戲劇團，演出劇碼《保生大帝》是保安宮於2011年舉辦「大道公劇本甄選」的首獎作品，由廖瓊枝老師所領導的薪傳接下了製作和演出的任務，意義非凡。

薪傳再度回歸廖老師的手中後，致力傳統歌仔戲的保留與傳承，也提供青年演員展現技藝的舞臺，近期活動不少，剛落幕的《宋宮祕史》、早期編整《寒月》、《鐵面情》等經典劇目，多次回到舞臺上與觀眾見面。而此次的全新創作，劇情路線與薪傳的戲路大相逕庭，首度嘗試神怪傳說的題材，在舞臺上大量使用燈光變化，煙霧效果，就觀眾對薪傳的認知，應該是倍感新鮮。

但與明華園系統或其他擅演神怪劇的劇團相較而言，本劇又顯得樸實規矩許多。全劇劇情平鋪直敘，故事內容從明朝演起，敘述一名仙人進入皇宮為皇后醫治病症，隨後飄然離去，皇帝追問其經歷與功績，再由大臣娓娓道來，以倒敘手法演繹。可惜時光回溯的氣氛不夠明顯，兩個時期的轉換區別性不高，加上字幕只有打上唱詞部份，在念白方面容易使人疏忽劇情的推進。而編劇也削弱了神話傳說的情節，廣為人知的「點龍睛」、「泥馬渡康王」也未曾在劇中被提及與演出，就戲劇張力而言，顯得平淡許多。

音樂設計部份由資深創作者柯銘峰先生操刀，基本上依循中型歌仔戲的創作手法處理，以【萬壽無疆】曲牌開啟序幕，其祝壽意味一目了然，是個有趣的設計。全劇中沒有特別創作的新曲，而是利用傳統曲調與串樂為素材，做出微妙的變化，搭配基本的安歌模式來安排。而安歌的取材也略見巧思，出現多首輕快熱鬧的電視調如【探郎君】、【青容調】、【七里坡】、【登天】、【蓮花鐵三郎】等，在慢歌的部分安排較少，只出現【心傷悲】、【日月嘆】、【玉樓春】等曲調，掌握了外臺演出的戲劇節奏，不造成冷場。整體而言，維持了耳熟能詳的歌仔戲韻味，流暢且輕鬆。

在演員部份，由新生代優秀男演員古翊汎挑下大樑，其嗓音高亢渾厚，音色飽滿，功底扎實，在身段做表上瀟灑俐落，是不可多得的男性生角人才。京劇訓練的出身，使他身上充滿基本功程式的養分。此次飾演保生大帝，既是神格化的人物，又是一戲之主，想必背負了極大的壓力。在前段以老生裝扮的演出方式較為得心應手，可惜中段試圖「收」起男生演員慣有的霸氣與功架，「放軟」以「歌仔戲小生」（特別是女小生）的方式演出，就顯得綁手綁腳，所幸在最後的大武戲，得以展現深厚的武打實力，扳回一城。幸好本劇的劇情沒有生旦談情說愛的橋段，由乾生來擔任演出恰如其分。唯二女角由觀眾熟悉的青年演員邱亮玉與王台玲擔綱。邱亮玉飾演魔女施飛正合戲路，其眼神靈動、身段俐落，戲味十足，可惜中段演出被男主角感化、不忍殺害之的情節，其說服力就不如體型較為嬌弱的王台玲合適，建議兩人交換角色，或許更為貼近。

而筆者在此提出小點建議：在第三場〈佈陷阱賣弄風情〉與第四場〈遊明山巧遇異人〉都算是小生的主戲，在第三場小生先下場，第四場又有使者的【數板】開場，理論上有充裕時間可以更換戲服，但是小生在兩場卻都同樣穿著水藍色的戲服，略顯單調。建議可以更換服裝色系，以便免同樣感受的視覺一再出現，也避免和水藍色的佈景融為一體。

劇情最後，以正邪雙方的大開打掀起劇情的高潮，原以為最後一場會演出保生大帝戰勝魔王、得道成仙的場面，但劇情卻嘎然而止，沒有演出完整的收尾。而是在廟方主委與廖老師的帶領下，台上全體團員手捧壽桃，台下觀眾起身面向保生大帝神位，將演出情節轉換成祝壽的儀式。就觀眾而言，好像少了一點彌補心態。不過，在香煙裊裊中，大家齊聲祝禱保生大帝聖誕千秋，這樣的畫面充滿濃厚的人情味，我想，宗教信仰的力量，在這群戲曲人（無論是台上的工作者，或是觀眾）的生命中默默地運行，而本劇製作演出的意義也不僅是一齣新戲的發表，其人神之間的信仰力量遠大於一齣戲的成敗。