在許多樂器中，打擊樂是一種可以跨足發展諸多開放形式的樂種，打擊樂家們總是不停尋找、實驗、融合不一樣的媒介或聲響，發展打擊樂無限可能。如何跳脫出獨奏、重奏的傳統配置，但又不削弱打擊的份量，既使整體平衡，又能開創出另一種新的風貌，也是現今打擊演奏者深思的問題及挑戰。

Drumily擊樂團創立於2017年，團長顏挺與五位打擊音樂好手組成，都畢業於台灣藝術大學中國音樂學系，演奏打擊樂類型多元，包括中國傳統打擊樂、西洋打擊樂、日本太鼓，皆能輕鬆駕馭。八里坌擊樂團成立於2013年，為米倉國小鼓藝隊校友組成。本日音樂會分成四大主題「經典、氣勢、精煉、神韻」，兩個團體結合擊鼓、舞蹈、武術，在舞台上盡情發揮，視覺聽覺雙倍感受。

當日九首曲子，除了《木琴靈歌》、《巴西街舞》之外，其餘皆團員創作或改編，包括《京‧經》、《慶鬧熱》、《鼓孃慟》、《Drumily 2》等。

上半場曲目最令人印象深刻的是開場曲，作曲家顏挺所寫擊樂合奏《京‧經》。京，代表京劇鑼鼓；經，代表經典曲目，此曲結合了京劇鑼鼓點和中國打擊經典樂曲《龍騰虎躍》的快鼓段，編制上利用打擊的聲響在舞台上呈現了合作、相互應答、對決的局面。也加入金屬樂器鈸、鑼，增添樂曲的華麗度與色彩。演奏家們搭配武術動作，一邊擊鼓一邊換陣隊型，整個舞台畫面相當氣勢磅礡。

張旭《鼓孃慟》樂曲參考歷史著名故事《霸王別姬》，描繪虞姬為項羽舞劍的情景，全曲共分為三段「楚歌」、「舞劍」、「慟別」，第一段運用嗩吶厚層又響亮的聲響，襯托項羽悲歌激慨，以及面對四面楚歌時的悲壯情懷；第二段運用擊鼓，演奏者穿著水袖，搭配擊鼓的肢體動作，產生水袖飄逸的力與美，並運用舞台燈光投射與顏色調度，使表演者影子也隨著燈光在飄移，產生人與影子、鼓共舞的視覺交錯感，極具畫面之美；第三段運用金屬樂器鈸的技巧，磨、刮和滾奏，加重悲痛之感。結束一幕，演奏者躺在鼓上面，悲壯地象徵這段至死不渝的愛情故事。然而，筆者認為此曲的樂器配置有些不平衡，台上擺放著的十幾顆中國大鼓並加入多副鈸、鑼與嗩吶，在同時敲奏時，整體音響上氣勢雖是磅礴，卻因表演舞台的限制，讓人感到震耳欲聾，或許下次演出時，Drumily擊樂團可以多加思考聲響的效果，以調整至最好的演出狀態。

《木琴靈歌》是日本作曲家三木稔所作，描述生命不同階段經歷的過程，Drumily擊樂團詮釋此曲改變了過往演奏方式，改為演出者從觀眾席後方走進，一位演奏者拿燈，一位演奏者拿缽，另兩位演奏者拿著聲響較低沉的打擊樂器緩慢地走向舞台，整個音樂廳立時充滿禪意。曲目分成三段，在中間改編鼓段部分，加入了日本太鼓，演奏者全身使勁地演奏，運用高低音頻和不同材質的太鼓，展現太鼓震撼人心的力量。

整場音樂會，Drumily擊樂團與八里坌擊樂團本於對打擊樂的熱愛，呈現出熱情與自信，音樂質感細緻，表現打擊樂多元化的可能性。當天演出曲目多半是熱鬧的擊樂作品，配置多是大型鼓類樂器，以致換場時無法避免的時間挑戰，雖運用播放音樂，並選用歡樂氣氛的音樂，還是不免造成聽覺疲勞。

聆聽當晚演出，心中仍充滿感動與激動，兩個打擊樂團對音樂的堅持與要求，讓音樂會更加精采萬分。