其實最適合《十三聲》的評論方式，就是去喝一碗華西街的蛇湯。只有那種狂放不羈、豐沛絢爛、霸氣外露的味道，才能讓人通體舒暢地留一身汗，發出：「啊！！就是這味！！」的讚嘆，體會全世界只有台灣才會有的暢快淋漓。

《十三聲》太台了、太美了、太狂了、太爽了。

從編舞到舞者、從音樂到聲音、從美術到服裝、從燈光到影像，《十三聲》從頭到尾簡直就是一場豁出去大賽：編舞鄭宗龍、音樂設計林強、美術設計何佳興、燈光設計沈柏宏、影像設計王奕盛、服裝設計林秉豪、聲音指導蔡柏彰，加上最累人的苦主—雲門2團舞者，這些癲狂之人從身體、聲音、色彩等面向，一點一滴萃取萬華街頭五光十色的斑斕色彩，將艋舺土地喧鬧嘈雜的市井圖像逐一轉化，共同在感官上勾引出台灣庶民生活的野性與脈動。

《十三聲》具有一種動物性，是一種不用很會跳舞、不用看很多舞，只要是人就可以強烈感覺到的動物性，近乎於嬰兒受到刺激時的喊叫，飽滿的能量讓你不自覺地就滿臉漲紅。這股能量來自於持續畫圓的身體：橫的、直的、斜的、畫八的、單人的、雙人的、群體的、從腳底到軀幹的、從頭頂到手腕的、從髖關節到腳跟的、從地板到胸膛的，這些圓讓舞者體內循環著一股深厚的律動，精力因此在腹部醞釀累加。時而，舞者以七爺八爺般的闊步行走，在膝蓋與肩膀的八字路徑之間，來回繫連著力量的流動。時而，舞者甩動的雙臂將空間點狀地爆破，如同爆竹啵啵響，下一刻又似水流般將爆發的瞬間流瀉消散。時而，舞者如起乩般抖動四肢末梢，讓張力內縮至微曲的脊椎、鬆沉的膝蓋，再一同隨著身體的韻律踩踏起跳。

這股能量來自於引領人們出神（Trance）的音樂。Trance，意指巫師在神靈附體時的神思迷離狀態，同時也指電子音樂反覆重複的樂句。在林強將嗩吶、那卡西、鋼琴與碎裂的電子音樂節奏混合後，產生的是詭譎迷幻的強烈吸納力量，音場如同包覆的黑洞，從毛細孔裡點滴滲透，不知不覺就佔領了你的意識。在這個黑洞裡，舞者從身體核心發出、如野獸般的嚎叫，叫出了體內的野，滿洲古調、牛母伴與道壇咒語的悠悠吟唱，則繫住了彼此，也繫住因疲憊而產生些微搖晃的意志。這是一條緊繃的弦，即將斷掉的線，但音樂與聲音持續引領，引領著精力耗竭的舞者，引領著被強力吸附的觀眾，度過身體勞累的極限，共同經驗了意識全然退位的時刻。終於到了這裡，一個全然的空缺，只剩下肉身、聲響、節奏的反覆運行，在這裡，我們早已不是我們，在感官強度的催化下，我們都成為了另外一個人。

滿溢的能量共構成一個強大的氣場，召喚著艋舺街頭萬頭鑽動的地靈神祗，在絢麗抽象的服裝裡流動飄忽，在眩目奇幻的影像中伸縮變化，最後化成一隻悠然自得的錦鯉，如夢似幻般緩緩游去。這是一個極度接地氣之作！但不若雲門《薪傳》，如執著的苦行僧般秉持著雖千萬人吾往矣的決心，也不若無垢的《醮》，如同大地之母般揭示生死循環的智慧。《十三聲》的接地氣，很台，非常台，它要的不是放下苦難阿彌陀佛，而是擁抱人們所處在的俗世，要從骨子裡就沾染市井常民的濃烈氣息，處處都要嗅到一股龍蛇雜處的野性氣味。

於是，你看到了角頭老大，而不是義大利黑手黨，你看到了愛嚼舌根的歐巴桑，而不是法國貴婦，你看到了檳榔西施，而不是時尚名模，你聽到了熙攘嘈雜的市場，而不是巴哈。《十三聲》無疑為現今逐漸火熱的台灣在地認同，留下一抹鮮明的時代印記。與舞蹈前輩們不同的是，《十三聲》中的台灣，並非以符號的敘事建構意義，而是以感官能量的流動為底，讓奔放斑斕的螢光色彩，萬華市井小民身上的韻律，傳統樂器與電子音樂的疊聲，放肆野性的動物性嚎叫，在舞台空間中盡情地連結、變形與流竄，幻化成一場夠台、夠美、夠狂，也夠爽的庶民儀式，而在意識退位的霎那，雲門2也成了新的雲門2，不是清透脫俗的雲門，或是美麗活潑的雲門2，而是成為真正從台灣長成、俗擱有力、台到骨子裡的雲門2。