最近這期間可以發現大型劇班，都開始擺脫傳統戲的框架，試圖在其中尋找突破口，因此許多看似禁忌、不合傳統審美觀的戲，都接連著上演。比如明華園訴說戲班由興盛到衰敗的《散戲》、李寶春導演貫徹悲劇手法的《戲說長生殿》，以及今日要評論的傳統、禁忌戲《關公在劇場》。

《關公在劇場》由唐文華挑起大梁，並配合唱念作打俱佳的說書人：黃毅勇、朱勝麗；基本功踏實的周慎行（馬童）；以及身段極佳的劉育志（周倉）。此文旨特別評論這個實驗劇場，在「祭祀」氛圍上出色的使用。「祭祀」是戲劇一個很重要的起源假說，它裡面帶有著「巫」的內涵，即通過演出來取悅神明。這個元素，在這部戲中完全地被化用了。

首先，這部戲，其主線鎖定在和關公相關的故事上，同時將《過五關斬六將》、《單刀會》、《走麥城關聖歸天》、《青石山》中的經典橋段獨立出來演出。其中脈絡，基本上蘊含兩個大架構：第一個是歷史思維的傳達，第二個是民俗儀式的想像。在還沒進入《走》前，說書人端出了一盆高香置於劇場中間，冉冉上升的霧靄將整個劇場，置換成一個「祭祀」的場合，將人對天原始的敬畏感重新請到了現場。因此，在接下來的演出中，關公已經不再是歷史人物的關羽，而是信仰中的神明臨場了，非常地合乎《關公在劇場》的標題。與其說這是一場演出，倒不如說它是一種祭祀，通過這樣的祭祀，一方面介紹了關公這樣的歷史符號，另一方面則梳理了百姓日「拜」而不知的信仰。

再者，在《走》一齣戲中，關公甚至還親自地從旁門走過觀眾席進入現場。現場觀眾，被置放在劇本，成為一位位的東吳士兵，而關公孤零零在人海中，徒增了英雄末路的哀歎，而觀眾也能近距離觀察醞釀在丹鳳眼中的凌厲，感受唐文華散發出讓人毛骨悚然的氣勢。筆者認為，這是一個實驗手法，確實突破了傳統的拘束，非常成功。

最後，這場演出，還引進了很多燈光效果，帶來了一定的突破。開場的3D關公、在過程中不斷變化的燈影、以及打在舞台上的中文字符，都給觀眾一定的耳目一新。但是，筆者認為，太過強調畫面的表達，肯定會或多或少剝奪了演員本身的表達，因為觀眾會被強烈的色彩吸引而轉移注意力，尤其是在《走》中，過多的畫面效果和字符投影在關公身上，而關公卻正在訴說自己內心的悲慟，這樣的方式就模糊了觀眾應該專注的點，即關公在表情上的處理。但是總而言之，瑕不掩瑜的導演手法，提供劇場表演一個成功的老戲新編的典範。