鄭宜芳（專案評論人）
《共犯在線2.0》和《返〡響》是艸雨田舞蹈劇場兩部新創沈浸式作品。從空間使用上可以發現團隊擅於打開劇場後台，將劇場台裡的電梯、燈架、升降梯等平日隱藏於幕後工作物件，打造成具不同空間質感的區域情境，使這些區域的物理界限對觀眾形成不同程度的吸引力。同時藉由讓觀眾穿越或置身於這些區域的過程，試圖引發觀眾參與當中的心理感受，召喚曾經相似或相異的身體記憶與生活經驗。
雖同為沈浸式作品，《共犯在線2.0》讓參與的觀眾以多條路徑、不同時間點進入作品場域，並於觀眾遊走的過程中逐步累積對作品主題的意識。《返〡響》則讓參與的觀眾在進入作品場域之前，先自行選擇想要扮演的角色後，在演員的指令中，統一由單一入口進入。如此的設計，讓《返〡響》將對觀眾最具吸引力的巨大課桌椅裝置，置於整個空間的正中央，使觀眾自然的環繞四周。經由演員的指示，由「重建者」觀眾將課桌椅擺放至舞台指示的位置後，事件開始回溯。從四方湧現的舞者，在課桌椅間開啟了校園課堂的情景：教師、考試等，隨即帶入同儕之間的霸凌。
相較於《共犯在線2.0》裡的霸凌觸及了暴力、威權、網路鍵盤言論、人際相處等多層次的傷痛記憶與情緒變動，《返〡響》則較為著重於課堂同儕之間的不對等關係。演出過程中，舞者不時從抽屜裡拿出象徵回憶／記憶的紙飛機，並由「搜集者」觀眾拿走、集中放置。如此設計，反而在在提醒觀眾作為一個旁觀記憶重建的他者。因此，當霸凌的情境發生在眼前時，手持盾牌的「保護者」觀眾，在面對需挺身而出的景況時，反而顯得猶豫，害怕站出來，需有第一位保護者站出方能引動其他保護者。
傑森‧華倫（Jason Warren）曾指出沈浸式劇場作品需運用空間區塊創造具情緒弧線的情境，讓參與當中的觀眾打破靜態行為，從而能夠深度地影響觀眾心靈。不同於《共犯在線2.0》運用封閉的電梯、地下室、樓梯間等，營造臺灣、香港的地域空間以召喚傷痛記憶。《返〡響》或許受限於場地，表演長時間停留於中央教室區塊，觀眾也自動自發地將中央區域讓出，選擇性地待在心理上覺得較為舒適、自在的四周靠牆區域，觀眾在空間中幾乎是不流動的、不遊走的。過於單一的區塊，也讓部份觀眾感到疲累而只坐在角落中。因此，當作品後段燈架上的搖滾樂手，雖然經由燈光引導觀眾注意力的轉向，然而教室區域的重力在未被改變或削弱的情況下，觀眾對於搖滾樂手的出現反而是錯愕且無法融入的狀態。
綜觀兩部作品發現，艸雨田舞蹈劇場不斷實驗如何在開放觀眾參與介入，和維持作品行進完整度中取得平衡的企圖心。雖然兩部作品無論在敘事結構、表現手法與題材相似度皆太高，是否會使參與者疲乏仍需觀察。只是，沈浸式劇場作品除了觀眾扮演角色介入演出過程，成為作品的重要推動之外。更重要的是，觀眾如何在沈浸情境的過程中，到達「情動」，進而完成創作者所期望促發觀眾去思索與感受的議題。較為可惜的是，兩個作品在入場前皆需填寫問卷，當中有許多諸如：你是否贊成癈死、你是否默許暴力在身邊發生等深刻且無法簡單用是與否回答的問題，甚至《返〡響》的前台也提供相關新聞剪報。然而，參與的過程卻無法與問卷中的題目有所關連。且對議題深度掌握的不足，讓觀者有種參加體驗營之感。雖然成功召喚了觀眾諸多情感記憶，但大都只停留表層的泛泛之感，觀眾和演員之間對於議題的看法與互動，無法更進一步地回應與挖掘。
《共犯在線2.0》
演出｜艸雨田舞蹈劇場
時間｜2020/07/25 19:30
地點｜桃園展演中心展演廳
《返〡響》
演出｜艸雨田舞蹈劇場
時間｜2020/09/05 13:30
地點｜臺中國家歌劇院小劇場
