周東彥的《我和我的午茶時光》中，大玩其所擅長的多媒體敘事語言，只是這回的工具是你我日常熟悉的數位產品，他將這些行動裝置的組成稱作「i-BAND」。

極簡的舞台，一個超大螢幕，開場的瞬間切分為四個手機畫面，載入的是臉書的個人頁面：所有觀眾目睹了「我」（演員）加「你」（一名現場觀眾，隨機的）成為臉書好友，開始展開對話；這一切異常熟悉，甚至是開場的前一秒，台下的某些觀眾正這麼做，而這觀演錯置的橋段，也隨即建構。

而後，隨著台上發生的種種，大螢幕偶爾呈現對等的兩半，又或者比例不對等的切分。映入眼簾的風景，是現場即時（Live）投影，和預拍切換；更大部分的時間，錄像、app 或已備載的圖像與現場的演員即時拼貼畫面。

長桌，時常相對而坐的兩個演員，他們身著一模一樣的衣服，腳踩一片綠地；總是低著頭用指尖滑動行動電話 iphone 或平板電腦 ipad，甚至連偶爾抬頭望望對方都沒有。在視覺語言上，兩個我幻化成一個我，意圖顯而易見。

而語言，沒有語言，一句也沒有。《我和我的午茶時光》僅有的對白，存在於手機畫面的好友對話；無需開口，而是一字一句你來我往的即時輸入，即時對談，即時投影在舞台上。試想，如果我們的語言，是螢幕上的字字句句。那麼，我們的語言可能就是寂寞嗎？！

導演周東彥僅僅用一個「你」，這唯一一名隨機被挑選的觀眾，作為引子，在黑暗的角落裡，勾勒進「我」和「我」的世界，游離在虛構與真實之間。直到聞到了現場手沖的咖啡香，「我」等待著「你」上台喝咖啡，才是唯一真實存在的具體證據。「你」出現了，意即，你也和我一樣，有點寂寞。而「你」，若最終沒有出現，寂寞則更入裡。這正在發生的一切，就是我和我的，也是你的午茶時光。觀演對調的把戲，雖意猶未盡，但倒也破題的適切，算計得宜。

接著，整齣戲跳脫觀演對調的遊戲狀態，焦點回歸舞台上的演員。比較令人印象深刻的片段，依然極其生活化。其一是，台上的「我」和「我」去旅行；透過 google map 和現場演員的 Live 隨拍拼貼，形成了一張張風景明信片，而觀眾也一起去了世界各地。另一是，演員利用 ipad 不斷的自拍，而自拍的臉部變成一個個不同的面具，又或者，根本是相同的面具。以上種種，周東彥信手捻來，將螢幕變成畫布，即時影像做為畫筆，囈語式的上演你我隨處可見的生活風景。只可惜對於這些生活況味的場景，僅止於點到為止，並未鞭辟入裡。這也使得那些周東彥慣常使用的多媒體語言，純熟的美學建構，幾乎要掉進炫技的危機。然而，這種看似表面的敘述，才或許是真正的寂寞控訴。 最終，我們發現「我和我」所代表的一個我，是你，也是他。

《我和我的午茶時光》取代傳統的故事（Narrative）線性敘述，以寂寞作為母題，利用 i-BAND 形塑生活日常。在破碎時光旅程、斷裂的生活場景、跳耀式的思維邏輯，領著觀眾一步步墜入寂寞的氣味與氛圍裡。而同時，將演員變成 i-ACTOR，沒有多餘的情緒，形塑的不止是生活日常，而是那些狀態之下帶來的去個人化和偽個人化。

整齣戲最引人入勝的莫過於，舞台上所有看似冰冷的元素，到了周東彥手上卻輕易的穿透冷冽，在我和我自得其樂的既真實又虛幻的午茶時光裡，凝聚成一顆火苗，瞬間點燃。於是，即使寂寞，也暖暖的，一幅幅將我和我的日常風景編織成一首動人的詩篇。