評論
《人生的一條歌》裡的大哥大姐，並非為了在此相遇而磨刀霍霍的準備歌曲、預備人生，不用以藝術之名，許多地方文史工作者也同樣做著採集田野書寫的相遇，若要以藝術之名，就讓所有天馬行空繼續發酵。在過往不被重視的客群與地方中，居民已然居住於此，他們的日常與人生內蘊的粗礪總閃現熠熠的光澤。（梁家綺）
12月
24
2020
769
終場，社群參與者把手機留在台中央橫梗的巨型顯示器上依序離開，象徵自我扮演的工具被懸置在空間裡，虛擬終究難以成真的隱喻，情感上挑戰了演出原本透過交流梳理出的對話空間，性與親密的特殊性被高舉，孤獨再次以熟悉的修辭娓娓道來，成為現狀中最醒目的現實，針對虛擬本真性的探問與省思，似乎餘下欲言又止的悵然。（吳旭崧）
11月
25
2020
885
雖然無論是虛構或非虛構作品，我們都試圖在其中尋求「真實」，但是透過紀錄片錄像作為開場影像定調，觀眾此時已經漸漸屏除觀看「表演」時，那種對奇觀的期待，剩下的部分，變得十分素樸地，試圖將自己所理解的真實以及眼前新認知道的真實，融會貫通起來，成為一種更大的、對真實的認識。（張敦智）
11月
06
2020
1830
交友軟體的應用、slido的互動，為我們提示了網路世界的匿名特性，如何提供我們（LGBTQ、現場觀眾）跨越現實中各種「隔絕」彼此的障礙，試探意願、建立關係、體驗親密的可能，六位參與者的分享，現場觀眾的參與，都印證了這種可能，那麼，如何能透過什麼樣的「科技」媒介或手段，呈現澳洲酷兒社群的經驗？（陳正熙）
11月
06
2020
1594
與其說《城市之臉─遠距版》試圖挑戰國際共製的生態與模式，不如說此作（容我再次強調，在疫情的推波助瀾下）提出了另一個「會不會合不起來」的可能場景以及必要應對；或是說，在困境中試著釐清國際共製的關卡到底是什麼，是否有些事就是難以跨越？（白斐嵐）
9月
03
2020
1587
整齣戲最引人入勝的莫過於，舞台上所有看似冰冷的元素，到了周東彥手上卻輕易的穿透冷冽，在我和我自得其樂的既真實又虛幻的午茶時光裡，凝聚成一顆火苗，瞬間點燃。（劉容君）
11月
18
2014
1213
全戲瀰漫著一股過度浪漫化的生命不可承受之「輕」，輕到重量從未發生亦從不存在，而是混沌開始即為一片空無，不知何謂有我。基於鬆散、隨行式的架構，乘著影像、想像而恣意漫遊，然而，飄飄何所似？最後，無奈始終佇足原地，原來盡是自言自語。 （吳政翰）
11月
07
2014
745
劇場與觀眾的關係，也是一種我與我，台上台下看似牆兩頭的陌生，卻總可以最是貼近。導演與演員在劇場中共同創造了這樣一個有機的場合，將我們最是熟悉的日常置於其中。（呂筱翊）
11月
04
2014
913
三場形式各異、古典前衛兼具，內容充滿想像力的演出，維持了小戲節一貫的優質節目形象。筆者更是渴望，演出內容可以真正地與此地的歷史脈絡連結，這或許也是小戲節今後可以發展的方向。（謝東寧）
10月
07
2013
503
