劇場以各種方式和樣貌來反映、探尋生活「真實」。此處所謂真實（reality）不盡然透過寫實（realism）來傳達：或模仿，或象徵，或直敘，或轉化，或扭曲、搗碎，或重組、重製。近年來，不論在國內外劇場，開始有些創作者將舞台上檢視真實的焦點轉而關注於生活之日常性，甚至試圖藉由非戲劇化（或者故事化）的完全寫實來呈現，擺明了就是讓演員直接在台上「生活」給你看，呈現出一種「比寫實還寫實」的表演狀態，換言之，舞台上一切都是生活，「生活即文本，文本即生活」。如此前提下，再藉由劇場、透過觀看，聚焦、擴大單一日常事物和舉動的實存、假扮及雙重。

多媒體藝術家周東彥新作《我和我的午茶時光》即為一例。戲中，演員大玩特玩手機，一方面顯示手機滲透現代生活各面向，另一方面反映現代人過度依賴手機的現象，以大量多媒體成像，引出既真實又虛假、既存在又虛擬的雙重況味。然而，弔詭的是，此戲以平板媒介所呈現出來的「平板」困境，似乎既是生活的，也是作品的。

戲裡，「平板」概念完整體現。舞台本身即呈現「平板」化，四塊方正背幕、一塊方正長桌及方正的表演區塊。全劇幾乎沒有故事進行，兩位演員（梁允睿、洪健藏）只是不斷操作（或說表演操作？）各種平板媒體，如手機、iPad等，實實在在地使用、生活在舞台上，並且這些操作片段彼此沒有特別連貫或因果關係。因此，在一般戲劇裡當作貫穿軸心、用以推動劇情的戲劇行動（action）開始與故事剝離，已然從本來的情節之意簡化（或退化）成單純的「動作」，取而代之的情節是日常一切，動作不再承載有重量的故事，而是動作本身就是重量，就是敘事。在此種去脈絡的敘事型態底下，演員在台上的所有作為都不是對於現實的模仿，而是一舉一動、一呼一吸都存在於當下，都在發生中；每個時刻都破碎，皆獨立成為一瞬表演。

除了舞台及媒體之外，劇中生活亦呈現平板狀態，一成不變。在如此去脈絡、去時空、生活平板的情境中，人物動作缺乏情感高低起伏，直白呈現一連串無聊之聊：無聊男子如常地度過一天，找人聊天，不著邊際聊著天氣、溫度、心情、行程。當然，一方面就某種觀點來看，這些無聊極致的行為是種無言以對之下的聊慰，都是種扮演、假裝，一種不知道自己在假裝的假裝。只不過，換個角度來看，令人擔憂的是，如此無聊除了刻意呈現日常本質上的平淡無奇，是否也可作為戲中節奏單一、架構薄弱之解套遁詞？

同樣地，人物平板，但在如此情境和框架之下，卻顯得平板有理。劇名《我和我的午茶時光》即揭示，這不只是「我和我」的相處時刻，更是一天中最專屬個人、最小確幸的「午茶時光」，換句話說，創作者毫不諱言地直接表明，整齣戲就是沒有極限的「自言自語」，頓時彷若世間只有自我，切斷了社會脈絡，也杜絕外界干擾。兩位演員身著白衣黑褲，像是同一個人，亦像是可能出現在不同人身上的同種狀態。兩人自身觀照、鏡射、互涉，更在彼此利用手機等平板媒介自拍、對拍、互拍之下，自身之形不斷衍生，以各種方式、面向、角度成像，於是在演員接續把玩平板媒介的過程中，「我」被複製、被平板化、被物化，主客互易，顯示在小螢幕中、背幕上，反覆散射，一切都在「發生」中，然而事實上，除了擁抱愜意與玩樂形式之外，卻無事發生。演員現場研磨、沖煮咖啡，具體品味小確幸，進而邀請觀眾一同進入、歡慶如此無事時刻。

背幕投射影像不時跳切、流動，除了觀照當下現實，亦反映虛擬世界中無垠的想像境域，成了人物面對生活百般無聊、無感的救贖，當然，影像本身也在發生中，也在即時表演。手法上運用許多「疊影」效果，多少呼應了劇中一體多形、萬般一物的狀態。影像素材中，出現城市環景、地球全貌、無垠宇宙等壯闊場面，時鐘、地球、宇宙三位一體的疊影隱約暗示了線性時間的消逝，轉而指涉偌大無邊、充滿宇宙性的循環時間觀；爾後，鏡頭拉回至原來的小方室中，不久呈現一片巨大黑暗、廣袤空無，演員手中發光的平板如同星體般此起彼落地飛翔，漸漸被黑空吞沒，彷彿象徵了短暫又無奈的人生縮影。這一連串引人感嘆、頗具浪漫主義色彩的「壯麗」（sublime）景觀，不僅反襯、哀悼人類自身渺小，同時也詩化、美化了隨之而生的寂寞與哀愁。

於是，全戲走下來，瀰漫著一股過度浪漫化的生命不可承受之「輕」，輕到重量從未發生亦從不存在，輕到在這個充斥著內心無形、泛泛囈語的意識流世界裡，並非無取代有、空取代我，而是混沌開始即為一片空無，不知何謂有我。基於鬆散、隨行式的架構，乘著影像、想像而恣意漫遊，然而，飄飄何所似？最後，無奈始終佇足原地，原來盡是自言自語，戲中人物主體定位不僅無動且失能，甚至骨子裡抗拒主觀能動，仍自得其樂，如同舞台上浸泡在魚缸內的手機畫面裡的假魚一般，看似悠游自在，卻始終囿限於框中。不能動，抑或根本就不想動？