李紹庭（國立台北藝術大學 文學跨域創作研究所）

阮劇團與楊輝以歐洲黑死病時期的作品《十日談》作為發想，結合時下疫病年代的隔離政策與台式釣蝦場場景，將異國文本本土化詮釋。首度觀賞近年乘著本土浪潮火速竄起的阮劇團作品，筆著一方面驚喜，一方面又不禁空虛。

演出伊始，鳥人嘴的黑死病醫生於台上消毒，在義大利聲樂的襯托下交代原著背景，亦反映臺灣現下疫情時空。接著，所有人物一齊脫下口罩恣意狂歡，釣蝦場的歡樂場景在游移變換的景片與上方彩度鮮明、具長輩圖風格的影像中隆重登場。解下口罩的動作彷彿預示著對於體制的反抗，正如同之後不斷喊出的「carpe diem」（及時行樂）──日子都這麼苦了，為何還要壓抑慾望？

整場演出由十日故事串連而生，內容攸關情慾、解放、惡意與對於道貌岸然者的嘲諷。例如第一日的情節中，裝乖的少年殺害慈祥的阿嬤，直面表現人性的黑暗面；抑或是年輕美婦意欲紅杏出牆，卻又假藉與神父告解，與情郎互通有無──一幕幕宛如十集鮮活的台語腥羶鄉土劇，偷情、做愛、狂歡，蝦子、修女、學生，恰似夜市小吃，通通都給觀眾來一點。有人死了，便一片大紅燈光乍現，轟隆隆的鼓點與音效齊發，俗擱有力的在地文化直接砸到觀眾臉上。這種服裝風格混雜與議題發散的情況，依稀展現了台灣主體的一種拼裝車意象──我們的文化深具多元性而色彩鮮明，眾元素雖無以交融，卻能東拼西湊拼裝成車，堪可上路。

劇中戲偶的使用可謂一大亮點。交媾的場面多由掌中戲偶作為替身，讓肉慾的場景多了層詩意的美感與更多想像空間。例如其中一段，戲偶走在由兩人拉著擺動的白色布料上，在強風吹襲與即時投影特寫下，彷彿現場拍出了在風雪交加之下奮力前行的生動電影場景。偶師們的專業自然也不在話下，與阮劇團演員配合得當，讓整齣劇多了一分可看性。有時戲偶也與真人演員對戲，看到一個小小戲偶「搞大了」尺寸大上許多的真人，總有種背離現實的奇異感，卻又覺得有趣。

語言使用上則延續布袋戲與劇團傳統，以台語為主。身為非母語者與台語環境闕如的台北人，筆者大抵聽懂一半，其餘仍需仰賴字幕。然而字幕有時會顯示出偶師們正在即興發揮，台語不好便只能大致感受氛圍，將注意力聚焦於舞台上的動作與聲音中的情感。即興是野台表演功力的展現，靈活又接地氣，更同時考驗兩位偶師默契，可語言一旦流於一種形式，便難免有深度的疑慮。也許對於較在意文本主旨或習慣看鏡框式舞台演出的（特別是台北）觀眾而言，需要一點時間調整頻率。最後，筆者也期望在未來的日子裡，能有對外國朋友來說門檻更低的觀演助力，讓他們願意嘗試台語戲劇。

內容上，除卻無所不在的解放與歡樂，戲中角色大多沒有太多掙扎與複雜情感，故事精簡而脈絡模糊，讓筆者順順看完後感到茫然。原著中滿是針對腐敗天主教會與權貴王族的批判，可本劇卻批判了誰？基督教修女？對岸的習大大？為何不是自己的政府？

總結來說，演員唱念作舞樣樣精通，現場樂手亦才華洋溢，主心骨的批判角度與意圖卻稍嫌空洞，疫情與釣蝦場亦有流於框架之嫌，不禁令人疑惑，這一切都是為了什麼？