文　孫玉軒（自由工作者）

無論是大人或是小孩，都有害怕的事物，怕黑高怕蟲子，丹麥倒影劇團將黑夜擬化做 奈特先生（Mr.Night），以夜晚做為切口來談恐懼，創造出夜幕限定的魔法，生成精緻小巧的四十分鐘短篇作品《夜燈》，輕輕撫去心中的恐懼，溫柔守護人們的安睡。

將黑夜塑造為人類的形象，藉由建立同類生物的熟悉感來淡化界線。奈特先生（安迪．曼利〔Andy Manley〕飾）就像個普通的大人一樣，時間到了必須出門上班，上班前有一整套的例行事項，要溜狗、讀幾頁書、吃點東西、穿上外套，打好領結，開啟一日工事，還講究得連穿鞋都要用小鞋拔。相較於場上的櫃子，安迪．曼利成年男子的身軀上看去像個巨人，安撫櫃子裡看不見的孩子。當人在恐懼時，再壯碩的身體也顯得無用，任誰都害怕得像個嬰孩。

架空出世的奈特先生，自然身懷絕技有魔法，一吹氣蕾絲襯紙立起來會變成風車，一彈指罐子和湯匙組合成旋轉木馬，櫃子杯子蓋子超越本身的功能與實用性質，將物件在原有功能上添加想像力，就連魚缸裡的小魚都能跳得和月亮一樣高。藏身其中一個櫃子裡的「孩童」化身光點，理智上知道角色形象是孩童但舞台上沒有真實的孩童出現，觀眾需要開啟想像力，雙眼跟隨光點的移動想像孩子奔跑的腳步下樓，貪玩賴皮時會躲在盆栽下、躲進杯子裡。演員藉由信念讓場上的一切顯得真實合理，讓想像成為暗示，像是蛋糕上面的糖漬櫻桃，調動觀眾記憶中的鮮明特點，在舊有的經驗上，運用想像力沉浸其中，進而刺激新的想像，萌長新的經驗，讓恐懼變成有趣。

夜燈（臺中國家歌劇院提供／攝影陳建豪）

「好吧！五分鐘。」是奈特先生對遲遲不肯就寢的小孩給予的寬容，嘴上無奈的說著，卻是滿臉「真拿你沒辦法！」的模樣。身為一個社會化的大人，備受疼愛的記憶大多都發生在小時候，再睡五分鐘、再吃一口、再玩一下，有著允許撒嬌任性的權利。這股油然而生的幸福感跳接了時間的不可逆，喚起伏睡的記憶，因著幸福快樂的情感正活躍地在體內流動，也直接改變了身體的狀態，身體得以在黑暗中漸漸放鬆緊繃僵硬的肌肉，進而感到舒服自在，再影響到心理狀態，形成循環。

燈會自己亮起、櫃子裡傳出腳步聲、空無一物的抽屜發出嬰兒哭聲，聽起來像是靈異奇談，但將其放進劇場，便是作品。如果說這部作品討論人的恐懼，那麼更往深了一層想：恐懼從何而來？都市傳說？想像他人是怎麼想像自己？人生某個事件留下的創傷？如若身體是生命的資料庫，儲存了截至目前的人生中所有的情緒和感受，在不堪負荷時身體也會發出鈴響，皮膚發炎、久咳未癒、不明瘀青等，都是種種心理已逼近極限的警示。導演比雅尼．桑德堡 （Bjarne Sandborgu）以黑暗為引子，提供了另一種看待觸發情緒因子的方式，不是只有壓抑或無視的選擇。

《夜燈》不僅僅作品本身小而精巧，連觀眾人數也是不到五十人，因為空間有限，在小小的坐墊上互相緊挨著，形成一種親密的觀賞經驗。物理距離上，我們與他人如此靠近，而內心活動層面，我們也正往自己靠近，想念以前被包容錯誤，尚未需要承擔、負責，允許任性的時刻，生理與心理上都營造出私人的、親密的溫度。在手電筒的照射下，盆栽的影子投到黑色布幕上，葉影搖曳，因為黑暗，才能發現光，因為有光，才得以看見。