故事工廠自創團以來，明顯朝商業通俗劇邁進，也取得了相當不錯的品牌形象與大眾口碑。《男言之隱》是第三回作品，已經過2015首演，與2016、2017、2019三度加演，市場反應熱烈自不在話下。自發性在個人部落格書寫感想的不少，查閱表演藝術評論台，卻無任何一篇專業劇評。這是否暗示劇場之藝術性與通俗性難以兼顧？頗引起筆者的好奇，想一窺究竟。

不得不說，本劇的主題與宣傳是吸引人的。主線以女主角宜蘋「聽見男人心聲」超能力的得到與失去，探討真愛的意義。而發展線中，男女主角共同創作歌曲過程中的問答，也成了DM中的浪漫標語：「一首歌到底是先有詞，還是先有曲？」，「先有故事。」明喻了詞曲創作、暗喻出男主角耀霖的內心世界，又象徵著故事工廠的理念。

進到劇場，觀眾的組成、類型確實散發著與以往看戲經驗不同的歡快氛圍，看戲像是個沒有壓力的庶民娛樂，而不是需要正襟危坐、努力思考其意義與審美的藝術品；也許這更像是戲劇於宋元萌發時，流連於瓦舍勾欄中的百姓心情。當代劇場的日益小眾化，不正是劇場人憂心忡忡的困境？

隨著劇情的開展，在亮眼配角小彬（林東緒飾）、萱萱（百白飾）使出渾身解數插科打諢下，觀眾的歡笑不絕於耳；中場前出現的逃犯（郭耀仁飾）橋段，集緊張、爆笑於一身，更使男女主角感情增溫，將故事推向高潮。

但僅憑感人的愛情戲加以幽默搞笑來調劑，觀眾是否就該買單？舟車勞頓，親臨劇場，除了感受身歷其境的劇場幻覺，與群眾同悲同喜的共鳴快感，劇場應該存有與影視迥異的那份獨特性，筆者在本劇中卻感受不到。

以題材的開創性來說，本劇可說是老哏大集合。此處並非批判浪漫愛情喜劇慣有的套路，而是本劇設定的主題夾雜太多其他作品的「影子」，不免讓人有故事拼盤之感。首先，「聽見異性心聲」與梅爾吉勃遜主演的《男人百分百》（What Women Want, 2000）相當雷同，超能力的失去或復得皆與觸電有關，主角也都利用此能力在職場如魚得水。差別在於，電影男主角因超能力而開始懂得異性的感受，劇場女主角卻因失去超能力才開始願意用心傾聽，然而其長年以來聽到的男性心聲竟只符合膚淺的刻板印象？吊詭的是，依此脈絡，若宜蘋從來就沒有超能力，故事的發展也絲毫不會受影響，特異功能成了噱頭。其次，「男女主角共同創作歌曲」與休葛蘭主演的《K歌情人》（Music and Lyrics, 2007）也頗為相似，皆是受過傷害的女孩被發現有寫詞才華，在創作過程中與男主角日久生情。再者，有些片段斧鑿痕跡頗重，如Cindy從一開始的狐狸精形象，突然在劇末轉為忍辱負重的正宮，一席聲淚俱下的告白，吳怡霈雖然演得認真，但前段劇情卻沒有給予角色足夠的支撐；她對宜蘋表達自己對男友的付出是「我連他的缺點也愛」這段台詞，也與國片《234說愛你》（2015）中某場戲如出一轍。當然，一切都可能是英雄所見略同的巧合。但同樣面對眾多食材，初級廚師只能使其各顯所長，高級廚師卻可使之水乳交融。

以場面調度來說，最大的問題便是換場太過頻繁、瑣碎，許多辛苦換景後的場次台詞寥寥可數、言不及義，令人不知所以。此缺點應是過度受到影視畫面淡出淡入習慣的影響，無法精煉劇情、集中場次展現舞台劇的力道。當醞釀滿溢的情緒一次次被暗場打斷，投入的情感也隨之一次次遞減，這不是投影一些動人的獨白、雋語就可以填補的。讓人不解的是，這個問題直到故事工廠最新的第九回作品《明晚，空中見》依然存在。網路上處處可見觀眾針對此點的喟嘆，劇團應更用心傾聽。

本劇許多巧思都是很好的商業結合範例：與劇情配合的歌曲，支支動聽，朗朗上口，隨後發行的原聲帶EP，若能搭配加演宣傳，也許能相輔相成、得到更多迴響；劇末王宏恩本尊駕到，不只擁有宛若現場演唱會的聽覺饗宴，其穩健詼諧的演技亦讓人驚喜。所謂「內行看門道，外行看熱鬧」，筆者觀劇時注意到並且提出的劇場觀念和情節邏輯問題，出自求好心切。劇場大眾化的方針沒有錯，但通俗劇仍需追求自我提升、致力精緻化。一個健全的劇場生態，是該靠著故事的動人、製作的用心去吸引更多民眾認同，形成自給自足的經營模式。讓我們期待並欣見越來越多越好的雅俗共賞作品誕生。