泯滅身體差異的視覺秀《器官感_性》
5月
07
2012
器官感_性(世紀當代舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1880次瀏覽
謝東寧

劇場與商場的差別在於,在劇場我們補充精神糧食,在商場我們滿足生活需求,很明顯的今天,商場憑藉著資本主義的力量,在城市中的發展遠遠大過劇場,甚至入侵劇場,讓我們購買完生活基本需求之後,繼續購買娛樂、慾望、夢想…。

還沒走進華山文創園區的紅磚區A棟,遠遠就聽得到怦怦作響的電子音樂低音喇叭聲,一進門迎面而來的,是一排穿著顏色鮮豔服裝的高挑美麗年輕少女牆,混亂的空間除了小小的節目冊販賣桌,還有化妝品專櫃和酒吧。被沿途高挑的帥哥美女帶位,走進伸展舞台的兩側座位,椅子有三種票價等級,前方最貴票區的一位觀眾問回頭我,更前面靠近主舞台的絲綢布座位是誰坐的?我也疑惑,問一旁帶位的美女,她說:那是給配合的廠商貴賓的。

《器官感_性》是第九屆台新藝術獎首獎得主編舞家姚淑芬,聯合新銳服裝設計師黃嘉祥所打造的舞蹈視覺劇場,整個紅磚牆面的舞台,以建築工地的鋼架環三面牆圍繞,舞蹈以春夏秋冬四季,及風火水土四元素構成四個片段,並加上序曲與最後樂章,這些片段都配合相當具有設計感及視覺效果的服裝,和誇張豔麗的舞台化妝效果,搭配融合東方風格的電子音樂、雷射燈光、視覺投影、煙霧效果等等的效果,構成一幅視覺的美麗饗宴。

舞蹈的表演者陣容龐大,包括八個女舞者、一位男舞者及十五位服裝模特兒,但是在整個演出過程中,不斷變換的視覺聽覺刺激,終究還是讓人開始疲勞,記得應該是來看舞蹈的,那舞蹈在哪裡呢?

已逝舞蹈大師碧娜‧鮑許說「我在乎的是人為什麼動,而不是如何動」,這句話讓舞蹈變得簡單又困難,簡單的意思是,從此「技巧」(如何動)不是決定舞蹈的關鍵,人人都可以跳;但困難的地方也在,如果沒有足夠「動機」(為什麼動),那即是有好舞者、好想法,舞蹈還是會變得空洞。《器官感_性》中的舞者,使盡力氣配合華麗的服裝,每個舞者的身體被重重的所謂美麗包住,每個軀體被泯滅了差異,構成整齊畫一的肉體牆,除了男舞者,完全看不出屬於舞者個人的絲毫質感,甚至最後出現的那十五個模特兒,反而最為自然,如果《器官感_性》要說的是感性,那麼這些較為自然、看得出差異的身體,反而最為感性。

服裝設計師與編舞家的合作,中外早已屢見不鮮,譬如來過台灣的《白雪公主》(尚-保羅.高堤耶vs.普雷祖卡),前陣子剛落幕的卡菲舞團《有機體》(古又文vs.穆哈.莫蘇奇),無論如何這舞蹈和服裝的主客地位,是不容質疑的。很抱歉在演出中,我看不到以舞團名義在文宣資料上面寫的「象徵東方女人一生的四季」、「深入女性心靈的挑逗與情慾」…,甚至也不了解舞名《器官感_性》的器官在哪裡?只看見缺乏能量的舞者身體,與貧乏的舞蹈動作內容。如此,編舞家願意讓出話語權,努力成就這場服裝視覺秀,也證明了本文一開頭提的,商場的確入侵了劇場。

《器官感_性》

演出|世紀當代舞團
時間|2012/05/02 19:30
地點|華山1914文創園區 紅磚區A棟

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《親密近地》的編舞家奧萊・康詹拉與艸雨田製作團隊,成功將抽象的文化政治,轉化為極富張力的舞台視覺與身體語彙。
6月
26
2025
三人關係的穩定與不穩定的運作,是本作最具潛力的創作方向。相較於語言與符號的置入,這些從身體協作中生成的摩擦與裂縫,更能直接回應「三」所代表的符號,《三》最終不是在告訴「三是什麼」,而是在引導觀眾一起去思考「三可以是什麼」
6月
26
2025
比較可惜的是,《界》過於偏重高敏感人士「日常行為」模式的複刻,而限制了動作在劇場中可能的想像,在作品的敘事上,也少了「如何接納自己的特質」的描繪。
6月
25
2025
透過這種多重交織的敘事疊合,賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想,更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上,不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。
6月
16
2025
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段,阿喀郎.汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵,更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
從改編的手法來看,如果說《閉俗Pí-Sú》是屬於海棉吸水式的放大版,《搏筊》則大致保留原作的內容、並在作品的前後增加段落,屬於加載型的擴充版。
6月
06
2025
舞動的身體與河水的影像交疊形塑為流動地景,是一幕幕內心情感的獨白,又像是一場儀式性的淨化歷程,形成多變的符號意象,將觀眾帶入一場關於失語、記憶與存在的經驗世界。
6月
04
2025
為何最深刻的顛覆仍由男性完成?女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色?浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代,是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序?
5月
28
2025
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望,也非純然的個人返鄉敘事,而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話:關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025