兩個中國、兩個香港、五個新加坡演員，演出《阿Q後傳》給台灣的觀眾看。魯迅在《阿Q正傳》俄文譯本自序曾坦言創作動機：「要畫出這樣沉默的國民的魂靈來」。然近乎一百年後，所謂「國民」為何國之民？住在中國、台灣、香港、澳門、新加坡、馬來西亞……的雖說都是華人，但每個社會的歷史發展與社會特徵已有很大分歧；不比魯迅當年寫《阿Q正傳》時，對象是五四時代的中國之毫無疑義；這部意圖與二十一世紀華人對話的作品自然很難對準焦點。
故事從封建、傳統滲入了骨髓的阿Q卻參加革命黨而遭槍斃之後，「未莊」一干人開始說起：趙太爺、吳媽、尼姑，甚至連小說所無的陰間白無常都加入群眾行列。如果說魯迅是以單一個人來演繹一國民靈魂與性格的方方面面，那麼這部戲就是從方方面面群象來歸納一社會的整體病徵。前者由各說同，隨時可遁入阿Q的主觀世界和說書人的冷靜口吻；後者由同入各，大處著手，零散雜蕪，到最後還不免以意識形態的宣達作為總結；一時台上熱血而台下冷眼。
自從主張社會主義的中國也大步向資本主義邁進，錢式邏輯已成為幾岸幾地華人的共同語言。後傳就抓住「向錢看」的整體病徵來做諷諭主調：「未莊」改名「末莊」，「末河」變成了「末路」，扼殺生源走上絕路的諷意不言自明，象徵頗妙。但似乎為了鋪墊阿Q的生平，本劇從魯迅式的農業社會「未莊」，直下媒體行銷、文化產業、全球化企業當道的後工業社會「末莊」，未免太理所當然。透過「革命不是請客吃飯」的毛氏名言，轉義為下層社會所理解的「革命就是為了吃飽飯」，嫁接到吃飽飯就要拼經濟，同時瓦解了辛亥革命和紅色革命雙重革命的意義，頗為巧妙。只不知這對紅色中國是否當頭棒喝，對台灣觀眾來說則未到癢處。
肢體對位和語言重複是本劇表演特色，幾處肢體動作設計精巧。所有人物抹白臉以丑角妝登場，戲劇體裁徘徊於喜劇、鬧劇，從正劇、荒謬劇，到綜藝秀之間，古今趣味交錯。其實在台北，很多觀眾不是衝著「魯迅」，而是衝著「甄詠蓓」來看《阿Q後傳》。以為這是繼《兩條老柴玩遊戲》和《遊園》之後，甄詠蓓第三度現身台北舞台的人，可能會覺得失望，因為她在此擔任的角色是編導而非演員。本劇仍可見甄「認真」到令人動容的意圖，舞台上見到一盤經「甄式」調理過的雜燴式現代身體，很努力融合為一----其實這正反映出當下「華人社會」的內涵：所謂「我們都是阿Q的後人」中的「我們」是誰？其中譜系複雜，實難輕易畫一。
小說由各說同，戲劇由同說異。相對於原著，本劇達到的效果是振振有辭的世俗批判，還是沉默魂靈的冷筆描繪？我想看客自有公斷。
《阿Q後傳》
演出｜新加坡實踐劇場、香港甄詠蓓戲劇工作室
時間｜2012/08/17 19:30
地點｜台北市中山堂中正廳
