文　施靜沂（2022年度專案評論人）

2024年適逢十周年的東海岸大地藝術季，四月二十五日在臺北華山東A3區舉辦過一場搭配數位科技、藝術節主視覺的全國記者會。^【1】今年的策展主題「成為流動的邊界」與2017年「潮間共生」、2020年「邊界聚合」、2022年「群山之島，眾島之洋」等有些對話和承接，顯示這個位處臺灣島嶼邊陲的大地藝術節持續在與山海、原鄉土地對話，思考藝術於此山海邊界的功能與意涵。相較於過往著重「聚合」與「共生」，今年縈繞著在十年里程碑重新確立主體性與邊界之感。若說2017年以「潮間帶」為喻，思考多元主體在山海之間的共生，^【2】今年近乎以身處地理邊陲為傲，彰顯文化、生物多樣性的同時，也從「南島原鄉──臺灣」的視角展開藝術節的航程。^【3】

藝術節十周年的主題曲〈植夢〉，同樣縈繞如此不設限與相互激勵的氛圍──這首由卑南族音樂人桑布伊（Sangpuy）創作，桑布伊與阿美族的以莉．高露（Ilid Kaolo）、鄒族的高蕾雅（Yinguyu Yatauyungana）、排灣族的巴賴（Balai）等音樂人演唱的歌曲，^【4】透過「ha ho hay yan」、「in hoy yan」等古典襯詞、阿美語歌詞、英語歌詞、中文Rap的應和，堆疊強碰出藝術家不同的狀態與心聲，反映出多元背景的人們在山海之間種下與茁壯夢想，相互扶持應和的心路。〈植夢〉不僅作為六月下旬展開之「月光．海音樂會」的串場音樂，歌中多元主體同在的身影，也延續到每場音樂會當中。

開幕場次「流動的山海」，相較於主流華語和本土多元母語音樂之間的平衡課題，今年更加強音樂的流動，似乎期盼以音樂本身能穿越時空的流動（flow）對應「流動的邊界」，在時光流淌間和觀眾、山海共創一個個美好瞬間；如此跨越種種藩籬，趨於自由與釋放的心念，也見於此次開幕演出的「十鼓擊樂團」。

月光．海音樂會：流動的山海（東管處提供）

十鼓擊樂團的「十」意味著鼓棒交疊、匯集十方能量、凝聚與團結，也呼應藝術節的十周年里程碑；其以傳統鼓樂為基底，以臺灣文史、風景為題材，^【5】每天在臺南仁德的十鼓文創園區演出兩場鼓樂定目劇，如同天天在阿美族民俗中心演出兩場的Amis旮亙樂團，也對長年耕耘傳統音樂文化、將其返本開新頗有心得與使命感。但由於沒有歌詞、觀眾亦不知歌名，擊鼓者如何將心念與力量透過鼓聲展演出來，和觀眾達到共鳴？顯然需要技巧與自我修持及正念；而當磅礡與漸趨緊湊、浩浩蕩蕩的擊鼓在美麗天色下獲得觀眾一同擊拍應和，也象徵著東海岸大地藝術節十周年，已在眾人見證下美麗展開。

揚帆，牽源，航向自由豐盛之地

接續出場的Amis旮亙樂團，擅以竹、木復刻阿美族傳統樂器。像是過去的旮亙（竹鐘）用於報喜訊，以單管擊地發聲，今日則會將七、八個單管組合起來發展成不同音階，^【6】並搭配口簧琴、鼻笛吹奏與歌謠吟唱，達到豐富美妙的效果。根據團長少多宜（Sawtoy），Amis旮亙樂團剛從太平洋藝術節（Festival of Pacific Arts，FestPAC）歸來，仍在調整時差，但從其短講及團員亮麗的演出可知，此次交流肯定載回飽滿的能量。相較於太平洋藝術節以古帆船「大船入港」（Wa'a－Canoe Arrival Ceremony）為開幕儀式，祝福各代表團航行平安；^【7】八月中旬花蓮港口部落「Makotaay生態藝術村」以連結航海、漁獵分享文化的「舟船匯聚」為開幕式；^【8】東海岸大地藝術節開幕隔天，Amis旮亙樂團和臺東南島社區大學發展協會以共製的竹筏帆船Torik-Sanayasay號航向綠島，隔日再返航都歷。^【9】

此次除了都歷部落頭目帶領耆老吟唱古謠，樂團也帶來古雅、層次豐富之「航向自由之地」的歌。這首歌從低、中音的竹管樂合奏展開，鼓、高音笛與「Pacefongan」（巴茲風岸／都歷海灘）等人聲吶喊漸次加入，女聲合唱如海浪，逐層堆疊情緒與情感；後續低沉的男聲吟唱中可聽聞「Sanayassay」（綠島的阿美語名字）和擊鼓聲，彷彿奮力划向目的地。後段，趨於緊湊悠遠的歌聲像努力划槳，也像拉長鏡頭，再現人於大海中的渺小與團結之必要；歌聲航行間月亮升起，過往阿美族人經綠島來臺灣之「航海、追尋理想家園」的傳說，也慢慢昇華成當今的臺灣島嶼，正努力划向「多元豐盛、真正的民主自由之地」的共同遠景。

月光．海音樂會：流動的山海（東管處提供）

Amis旮亙樂團下一曲〈牽源〉，以情感豐富的旋律、歌聲跨越時空、對話祖靈，歌名的「牽」似乎是站在文化斷裂、族群認同危機普遍的當今，鼓勵年輕人多參與部落的事，熟習族語，和祖先重新牽源／緣；演出之際，少多宜在氣氛頗佳的魔幻時刻邀觀眾牽起隔壁親友的手，也讓阿美族文化中兼容並蓄與重感情的一面呼之欲出，亦彰顯出南島部落民族與殖民威權統治之消弭邊界、「統包」他人認同的侵略行止大大不同；「牽源／緣」的邏輯，在肯認多元主體後，以近乎圍舞的心境將人們牽在一起；打開MV重聽這首縈繞祝福氛圍之歌，也開始想像，或許這個山海場域的先祖，很早就懂得如何透過與天地對話，「成為流動的邊界」：

Onini ko sasafalocoen ita

這是我們要用心的

a malalid a mikihal to niyaro’

要常參與部落的事

Sa’icelen no mita a parowad koni a makapahay a serangawan ita

我們要努力　傳承這美麗的傳統^【10】

上述優美的副歌旋律由看似說教的阿美語構成，但背後不是為了框限年輕人的自由，而是如少多宜的短講，若祖先沒有努力創造與熟悉這些歌曲、舞蹈，今日我們便不會有這些豐富的歌舞文化。當如此感恩心境與歌聲在「月光．海」舞臺餘韻繞樑，Amis旮亙樂團又以〈歡樂的一天〉及「wai ha hai」（意為「好的」）的答唱教學和觀眾創造美好互動；讓外來旅人了解到，祭典期間之所以歌聲不輟，或因領唱者「一直唱下去」等等的邀約及答唱者以「wai ha hai」熱烈回應之故；這段饒富趣味的答唱教學環節也讓旅人、觀眾對於阿美族文化與祭典時空的人際張力，闡發了不同的理解、敬畏與想像空間。

以流暢輕快或爆發力十足的歌聲，對話山河海萬靈，反思人類處境

接棒上場的高蕾雅、保卜（Baobu Badulu）及悠巴歌謠傳唱隊，如同十鼓擊樂團，來自臺灣島嶼西南，也是首次受邀來「月光．海」演出。此次傳唱隊演唱之收於《YAYO 我們一直存在著》的作品，高音和聲大多飽滿、明亮，彷彿森林精靈優遊其中，與阿美語歌謠海浪般的起伏很不一樣。根據高蕾雅介紹，傳唱隊演唱的第一首歌〈i yo i yo〉是詞意已被遺忘的歌謠，聆聽過程可以感受到，之中「ｏ」的呼喊及和聲變化豐富，讓人開始想像：不知是否和鄒族人長年在山上工作生活，擅以呼喊、回聲和族人報訊有關？接下來的〈yayo 存在〉與專輯同名，根據高蕾雅介紹，這是從鄒族人認為「萬物皆有靈」的角度出發，以音樂彰顯萬靈的存／同在；也因為高音美妙且尾音悠長飽滿，聆聽時讓人對這張鄒族音樂專輯印象深刻；一方面跟著想像與感受萬物精靈，也將這如入森林之感延續到下一曲講述河流、河神的〈c'oeha 河〉；〈c'oeha 河〉搭配鼓聲、笛聲，隱含情緒張力的同時，高音仍延續前一曲的透亮感，明亮穩固的高音表現也讓人想起吳榮順在《台灣原住民音樂之美》中形容：非儀式性的鄒族曲調很少超過八度音程，多在五度音程之內的研究觀察。^【11】

月光．海音樂會：流動的山海（東管處提供）

根據傳唱隊團員，〈c'oeha 河〉的主旨是梳理人和河川的互動關係，而悠長明亮的尾音也讓人想到瀑布、高山溪流在天晴時清冽消暑，颱風一來、溪水暴漲或不當／過度開發，則會在頃刻間吞噬家園與人命。雖然傳唱隊此次演出並無以音樂模擬大自然的狂暴，但接下來的〈moyomo 醉醺醺〉活靈活現地描摹人喝醉時現身捉弄人的精靈樣貌；由於男女和聲搭配鼓聲、弦樂意外輕快、諧謔感十足，與下一曲緩慢、中低音和聲為主的〈ak'e mameoi 土地守護神〉形成反差，也讓觀眾們反覆咀嚼，樂在其中。

在關於小米收穫祭、戰祭等祭典歌謠的吟唱與引介後，接續上場的是擅以「在地美式搖滾」展演山川海洋猛爆能量的「漂流出口」樂團，三位團員來自附近的比西里岸與都蘭部落。夜晚八點多上場後，「漂流出口」先以吉他、貝斯的彈奏技巧搭配女主唱Putad Pihay拉長、拔尖的吟詠、和聲與回聲，製造鋪天蓋地的效果，彷彿要致敬海洋、長浪一般。此一「長浪」後演唱的〈Tafokay A Kitakit沙漠星球〉，在看似輕鬆流暢的搖滾中包藏全球暖化、海水上升，家園恐被淹沒、族人將無處可歸的推論與「災難預告」；如此焦慮不僅與其長年在海邊生活有關，也與近來從「星球空間」（the planetary space）的角度思考人類未來、蓋婭政治的布魯諾．拉圖（Bruno Latour，1947-2022）^【12】等思想家有進一步對話的可能。「漂流出口」的〈Tafokay A Kitakit沙漠星球〉以簡單明瞭之乾涸的沙漠意象和「太陽跳舞，海水上升、加熱」並列，彰顯地球氣候異變的嚴重性，反覆出現在每段歌詞結尾的「Todoh, malenlenay, mikorkor tacowa kita?」（燒了，淹了，挖了，我們要往哪裡去？）^【13】的詰問更昭示著，氣候異變後人將無處遁逃的殘酷事實，使人在過癮的搖滾旅程中也不得不反思：當我們仍在科學、科技的進展中想像自身成就無邊，是否也就「地球反撲」找到因應之道？

月光．海音樂會：流動的山海（東管處提供）

「多元」不只共榮，更是多方觀演與嘗試

「漂流出口」後續帶來了從自身經驗展開反思的〈因果〉及思索、調節天人關係，空靈與縈繞詭譎感的〈Kakarayan 天〉等歌曲，並在表演後段邀請同為東海岸阿美族的「追風少女」樂團擔綱舞者共演，等於在硬式、狂放的搖滾樂中，混搭了在地阿美族人的生活節奏；兩個樂團的共演，以舞蹈作為突破點，也形塑出在地的「多元」不只兼容並蓄，也是相信自己在這山海邊界仍有無限創意可能。

開幕場次的壓軸由愛爾蘭的「ROGU舞團」在弦樂音樂中帶來將火炬、舞蹈、武術與魔術融於一爐的火舞，跨出音樂邊界的同時也在火光與魔幻交織中，對藝術節提煉出新的想像與期待；隔日售票場次，「月光．海」邀請圖騰樂團、張惠春（Saya）、黃大煒、葛西瓦（Kasiwa）、滅火器（Fire EX.）等多個已在華語、原住民樂壇享有知名度的樂團與音樂人，舉辦「流動的你我」售票場次；相較於開幕場是「牽源、植夢」與「空靈、魔幻、釋放」，「流動的你我」聚焦於人間情感的重聚與翻新，彷彿重溫華語歌壇的流變與個人少時的聽歌回憶，也在觀賞壓軸、以閩南語演唱的滅火器樂團之〈1945〉、〈海上的人〉、〈十二月的妳〉等感性、熱烈的臺式搖滾中，深受身旁樂迷的熱情所感染；如此迥異、美好不相上下的聆聽旅程不僅再次彰顯「多元」的必要與珍貴，或也指向：無論藝術家或聽眾，持續流動、多方觀演與體驗或許都是讓自身藝術夢想／生活，更深紮根與更廣延續的法門之一。

注解

1、參見新聞稿：〈東海岸大地藝術節十周年開幕記者會 首以數位環景空間帶領觀眾親臨東部山海風光〉。

2、「曾經歷舊石器時代的長濱文化，記錄下台灣島上目前已知最早的人類生活遺跡；隨著時序更迭，原住民深耕、漢人進駐，和近年來自不同國籍的移居，山與海的交會之處，蘊生了深刻的海洋生活文化，豐藏著人與自然、人與人之間多元而緊密的共生關係。」摘自2017年東海岸大地藝術節策展理念。

3、「相對現代的西岸都市而言似乎是最遙遠的邊陲，最遺世獨立之處，然而卻也是泛太平洋文明的啟航之地，航海貿易、文化交流的中心，至今都是容納著、涵養著各種族群文化多樣性流動的邊界。」摘自2024年東海岸大地藝術節策展理念。

4、參見新聞稿：〈東海岸大地藝術節 特製十周年紀念單曲「植夢 Plant Dreams」MV〉。

5、參見十鼓文創園區官網。

6、摘自「跟著董事長去旅行」採訪介紹。

7、摘自「原視新聞網」及「東台灣新聞網」報導 。

8、參見「Makotaay Eco Art Village 生態藝術村」粉專 以及去年關於「舟船匯聚、Mihoyo交換儀式」的報導：〈消失近半世紀「交換漁獲」重現 阿美族Makotaay藝術村開幕〉。

9、參見「原視新聞網」報導：〈挑戰跨越黑潮航向綠島 竹筏帆船返成功港〉。

10、摘自〈Mikiting to Liteng牽源〉，收於《Mikiting to Liteng牽源》（2023）音樂專輯。

11、參見《吳榮順．PASU-TSOU 阿里山鄒族之歌》（1995）專輯介紹。

12、摘自2020台北雙年展評論：《我們從未「從未現代過」：評2020台北雙年展〈你我不住在同一星球上〉（下）》，朱峯誼。

13、摘自〈Tafokay A Kitakit沙漠星球〉，收於《O Fafahiyan No Riyar 海女》（2020）音樂專輯。