文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

卓越的美聲技巧，戰勝疾病的侵擾

筆者在男高音尤納斯．考夫曼（Jonas Kaufmann）來臺演出前，便聽聞他因為重感冒，在香港的演出因此被迫取消了一場。帶著一絲擔心進入音樂廳，依然屏息期待著他的演出。他一出場便演唱普契尼（G. Puccini, 1858~1924）歌劇《托斯卡》（Tosca, 1900）中，經典的男高音詠唱調〈奇妙的和諧〉（“Recondita armonia”）。他英雄式穩健溫醇的音色，配上極其到位的咬字，以極致細膩的詮釋，完美地呈現了男主角卡瓦拉多西（Cavaradossi）的繾綣深情。他的演唱讓人完全忘卻了考夫曼正在疾病的煎熬中。而接下來他演唱了威爾第（G. Verdi, 1813~1901）的歌劇《阿依達》（Aida, 1871）中的詠唱調〈如果我是那位戰士……聖潔的阿依達〉（“Se quel querrier io fossi!... Celeste Aida”）。在此曲中，考夫曼以嚴謹的美聲技巧，在身體狀況不佳的情況下，唱出了精湛的音色，將此曲詮釋得精緻而動人。尤其在抒情段落中，時而以強烈的高音震懾人心，又時而以綿延婉轉的高音弱聲，唱得讓人揪心。他充滿層次的音色轉變，即便在不利的情況下，依然將音樂與情緒掌握得當，真不愧為當今的世界級男高音。

而馬斯卡尼（P. Mascagni, 1863~1945）歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana, 1890）中的詠唱調〈媽媽，這酒真濃烈！〉（“Mamma, quel vino è generoso”），考夫曼以其講究的義大利文咬字，在開頭的幾個小節的演唱，便俐落地顯明了角色的個性。再加上他扎實美聲技巧帶出的聲線，以其十足的戲劇性詮釋，抓住了在場每一位觀眾的心。而上半場的法文歌劇詠唱調，考夫曼演唱了比才（G. Bizet, 1838~1875）歌劇《卡門》（Carmen, 1875）中男主角唐荷西的愛情詠唱調〈妳拋給我的那朵花〉（“La fleur que tu m'avais jetée”）。他深情柔軟的音色，利用半聲弱音的演唱技巧，漸進式地將情緒推進並深入角色之中，尤其是在長樂句的詮釋中顯得十分動人。這也讓我們見證到：一個成功且努力修練的聲樂家，能用運用其卓越的美聲技術，在舞台上戰勝疾病的侵襲與干擾。

歌劇之夜（國家兩廳院提供／攝影鄭達敬）

全心全人的投入，詮釋精妙優雅

下半場的法文歌劇曲目中，考夫曼則是帶來了馬斯內（J. Massenet, 1842~1912）歌劇《領袖》（Le Cid, 1885）中的詠唱調〈啊！一切都要結束！……主啊，法官啊，父親啊！〉（“Ah! tout est bien fini!... Ô souverain, ô juge, ô père”）。相較於上半場的《卡門》，此曲演唱得更為精緻通透，他的詮釋情緒飽滿，只可惜在一處中音域的音符上，出現了狀態不佳的小破音。若要比較考夫曼這次義大利文與法文的歌劇曲目；筆者認為，這次義大利的曲目演唱更勝法文曲目，考夫曼他完美展現了傳統美聲中的一項獨活技術：「覆蓋」（cover）。這個技術精在能夠潤飾不同聲區的聲音，以達到音色統一的效果。更因此能夠唱出極為完美且圓滑的長線條，音色溫潤而不尖銳。尤其在演唱狀況不佳的狀態中，這項技術也能在有限的條件下，遮掩聲音中的瑕疵。但相較之下，考夫曼的法文曲目則似乎處理得更為謹慎，聲音位置又更為集中，並且用了更多控制聲音的方式去演唱，不知是否是因為語言上母音的差異，加上感冒狀況不佳，使得他在今晚法文曲目的演唱中偶有一些小失誤。

而音樂會最後的兩首義大利歌劇選曲：一是喬大諾（U. Giordano, 1867~1948）的歌劇《安德利亞．謝尼葉》（Andrea Chénier, 1896）中的〈眺望蔚藍的天空〉（“Improvviso”），他的演唱就相當的自由，充分展現他迷人的音色與深情的詮釋。今晚最後一首演出的普契尼歌劇《杜蘭朵》（Turandot, 1926）的詠唱調〈公主徹夜未眠〉（“Nessun dorma”），台下的觀眾明顯感受到考夫曼身體上的不舒服，和他用堅毅的意志力去控制幾次咳嗽的衝動，但如同美聲戰士的他，從第一首歌曲到最後一曲的這首可謂難中之難的男高音經典名曲，他沒有絲毫的保留，用他的全人與全心去演唱，使人真切地感受到國外評論所言:「全心投入每一個角色，讓觀眾深信這就是他最後一次演出該作品」（法國《Telerama》周刊）。而最深刻動人之處，便是當他演唱到〈公主徹夜未眠〉中的合唱段落時，臺北市立交響樂團（TSO）的團員們，相當有默契地輕聲哼唱出合唱旋律，所有的美好凝結於當下，即便最後的高音出現了明顯的破音，在那樣的氛圍下，現場的觀眾均報以熱烈的掌聲與歡呼聲。在觀眾們的熱烈回應聲中，生病的考夫曼依然熱情地以三首安可曲獻給臺灣觀眾：歌劇《托斯卡》的〈今夜星空燦爛〉（“E lucevan le stelle”）、卡迪羅（S. Cardillo, 1874~1947）〈負心的人〉（“Core n’grato,” 1911）和德．柯斯提（E. De Curtis, 1875~1937）的〈勿忘我〉（“Non ti scordar di me,” 1912），在這三首誠意滿點與音色醇厚的歌聲中，結束了一個令人難忘的夜晚。

歌劇之夜（國家兩廳院提供／攝影鄭達敬）

TSO與指揮約亨．里德展現令人驚豔的音樂

今晚TSO的表現，是筆者幾次聆聽歌劇或是聲樂音樂會中，最令人驚艷的一場音樂會。在德國指揮約亨．里德（Jochen Rieder）線條清楚的音樂處理下，讓人聆聽到樂團前所未有飽滿而潤澤的音色，可說是一次相當成功的演出。在一開始貝里尼（V. Bellini, 1801~1835）歌劇《諾瑪》（Norma, 1831）序曲，小號與銅管之間有著完美的配搭，演奏令人耳目一新。到了法國作曲家吉霍（E. Guiraud, 1837~1892）改編的第一、二號《卡門組曲》（Carmen Suite No. 1 & 2, 1882/1887）時，TSO在此段演出中展現出豐沛的聲音色彩，聲響層次分明，器樂分部間有著其佳的搭配和默契。而接下來的管弦樂名曲《鄉村騎士》的間奏曲，雖然已經被演奏過無數次，但今晚他們的音樂如同夏夜的月色，靜謐中蘊藏了溫潤的光彩，不過份奪目卻沁入人心。下半場威爾第歌劇《命運之力》（La Forza del Destino, 1862）中的樂團演奏段落，在指揮約亨．里德精準清晰的樂句分段處理下，TSO華彩絢麗地登場。而馬斯內選自神劇《聖母》（La Vierge, 1880）的〈聖母最後的沉睡〉（“Le dernier sommeil de la Vierge”）中大提琴的獨奏片段，其音色間透著一股脫俗的苦澀，令人印象深刻。另外普契尼歌劇《修女安潔莉卡》（Suor Angelica, 1918）的間奏曲，更是展現了TSO是一個多彩而合一的樂團，讓人聽了好不過癮。

如歌的TSO與美聲戰士考夫曼，用他們最真摯熱烈的那份愛音樂的心，不僅僅是讓人沐浴在音樂的美好之中，更是給我們音樂人上了一課，不論任何時刻或是任何狀況，技巧深厚的功夫底子，更是可以抵擋諸多身體上的不適。在音樂中或是人生的道路上，我們總要不時地回到原點去找回初衷。看到名聲樂家考夫曼，這個當今全球最頂尖的男高音，這個把每一次都當成最後一次而唱的聲樂名家，即便在極為不利的情況下，依然用老道的經驗與熱烈的精神去完成演出。面對音樂抑或是面對人生，我們是否也能夠有這樣的專注力與對追求完美的心呢？謝謝TSO和男高音考夫曼，這一夜，給了我們許多的省思與充滿深度的感動。