第十五屆的「轉身戲劇節」將台灣藝術大學的《是的，達馬》與國立台北教育大學的《質變》放於同一場次演出，或許無意，也或許有意，兩部作品扎實地呈現出對於小劇場表演的不同態度與思維。

台灣藝術大學的《是的，達馬》是個集體創作的作品，在其主題的包覆之下，想要表達的內涵不斷地在情節與演員的動作當中流轉。或許就像在節目單上所說的：「愛的感覺像什麼？什麼時候感覺到愛？」而這個「愛」，不分性別，喜歡才是最重要的。於是，觀眾可以近距離地看到兩位男演員的接吻，不管是錯位還是真槍實彈，因為這是我們所不能抵禦的「當愛來臨的時候」。就因這個概念的清晰可見，縱使是集體創作，卻可以看到非常連貫的想法從中不斷地接連到結束。這部劇作之所以成熟，在於離場之後，我們還可以複誦出裡頭的幾段台詞，不管是莫名的冷笑話，還是一段又一段如箴言式的語彙，或是那一封情書。於是，這是除了情節內容的真誠外，更是這群科班出身的學生在舞台語彙與肢體動作的純熟，因此觀眾能夠非常專注地在他們的演出。

不過，在這樣著重於意念與想法流動的劇場表演裡，或許缺乏的是一種說故事的模式，也就是說，這樣的表演更像是具備劇情的現代舞。在缺乏語言的情形之下，或許他們所要傳達的是在語言之外的情感流動，但我們卻又不可不雞蛋裡挑骨頭地認為，劇場的魅力還有故事性。但無法否認的是，台藝大的這場表演在小劇場裡有其獨特的美感，特別是這群演員的肢體，能夠在語言的缺乏之下，分毫不差地傳達。

國立台北教育大學的《質變》就是一個截然相反的表現方式。或許兩部劇作都有非常強烈的意識在運作，但相較於台藝大所運用的方式較為非寫實，國北教就不斷地操作類似於電視劇的寫實架構。因此，他們運用了電視台內部的爭奪，如鄉土劇的起承轉合，講述人轉變的過程，也就是夢想到底怎麼被現實所扭曲與破滅。只是，這個故事看似波濤洶湧，卻似乎落入了俗套，容易被觀眾臆測到下一步的劇情發展，於是在有限的時間內，瞬間就被「劇透」了。而，過於強調其所要表達的主題，也導致不少對話呈現出「教條式」的內容，缺乏舞台語彙。不過，此部劇作的開場是有趣的，運用了三位主播同於台上播報新聞，燈光、音效的切換，都十分得宜，只是這樣的手法卻未被延續。這樣的手法不統一，在這部劇作裡層出不窮，看似寫實的情節架構，卻常突出個人心理宣洩，於是劇情到底是寫實，還是意識流，都是混亂的。此外，相較於科班出身的台藝大學生，這場表演的肢體與口語也都明顯地不夠清楚且生硬，或許是可以再加強之處。

不可否認的是，站上舞台是需要勇氣的事情，不管是大舞台還是小舞台，都必須面對到許多的檢驗，特別是小劇場因為距離近，更容易被挑出問題。不過，或許這兩部劇作也能夠有彼此借鏡的可能，就是如何在劇本、表演等問題上，找到一個權宜的表達方式，可能是這樣的戲劇節，能夠彼此學習的好機會吧。