文　郭璉謙（南臺科技大學通識中心助理教授）

原著是種情花毒

原著與改編難免陷入一種宿命糾葛──較勁，從鳥瞰到蟲視。音樂劇《搭錯車》同樣難逃此糾葛，於是在盛讚之虞，也引來閱聽眾唇天口地評高下 。【1】

對於閱聽眾，原著可能是種「情花毒」。金庸《神鵰俠侶》創造出「情花毒」──情花莖上遍滿小刺，被刺者一旦對思念之人動情，便會內心劇痛。若中了原著的情花毒，因愛深責切，對改編不盡滿意，乃至心痛。《神鵰俠侶》的情花毒，有斷腸草可解；原著情花毒，斷腸草難尋。因此，在觀看音樂劇《搭錯車》，時時提醒自己，這是《搭錯車》的平行時空版，切莫陷入電影版的經典印象並觀想雙方差異。

血型不符的劇配歌

全劇採用綜藝節目很常使用的劇配歌(且要有舞群)，但正如《大家都想做音樂劇！》中的第二道選擇題「Jukebox或是原創歌曲」所揭示的窘境──歌曲選定與人物設定、劇情鋪述，是否有扞格之處？這在《搭錯車》中幾首原創歌曲不成問題，如〈鬥〉、〈天后與玩偶〉、〈其實你並不需要我〉、〈最後的晚餐〉，與人設、劇情捏合恰當，而〈我曾擁有過〉、〈搭錯車〉的肺腑之語、曲韻之情，足可傳唱。

與之相較，選配電影《搭錯車》與叮噹的經典唱曲，有時因血型不符，與劇情相斥，如亞叔與芝蘭合唱〈牽手〉，但此前二人情愫未見鋪述，反成為唱〈牽手〉而編排的劇情，加上亞叔忽然一句「我知道妳一直對我很好，可是我不能對不起阿明他爹啊」，徒增尷尬。阿美〈酒矸倘賣無〉唱到「雖然你不能開口說一句話」，但亞叔分明善於用口說／演唱吐露情意，實在突兀。最顯而易見的血型不符處，即是阿美夢想摘星的堅持，搭配〈離家出走〉、〈親人〉、〈一樣的月光〉、〈我是一隻小小鳥〉，讓阿美的人設轉向大家都需要成就她的任性，然後又抱怨自己不夠幸福。此外，歌曲與演出場景恐會幻化另類遐想，如時君邁與阿美雨中對談，一曲〈請跟我來〉及其離場姿態，以及當亞叔去世後，身著白衣在高處登場，全場大唱〈感恩的心〉，皆有種難以明說的怪異感。

最大公約數

上述問題，在綜藝節目常用的劇配歌，早已斑斑可見，然《搭錯車》透過高明的製作策略，將之極致縮小，並尋求最大公約數。首先，模糊時空，讓海內外各年齡層的觀眾不會產生時空隔閡，不須背景知識，即能快速進入劇場氛圍。其次，廣納叮噹、陳乃榮的粉絲，以及慕名《搭錯車》或是好奇改編的閱聽眾，藉此帶動票房。最後，也是至為重要的策略，即是朗朗上口、耳熟能詳的歌曲，儘管明知血型相斥，但能滿足視聽娛樂、牽動觀眾情緒才是上上籤。多數人不在意歌詞與劇情的黏合度，只要動聽即可，最好讓觀眾落淚、口耳相傳，畢竟散戲後，觀眾放大歌好聽、戲動人、演技佳，但會縮小劇情脫落（阿美身分被揭穿後，如何發展？)、配歌突兀。

火宅安生

然而，欲在火宅安生，沾得法水，得依賴此等最大公約數發揮效用。

《搭錯車》以一首開場歌〈我曾擁有過〉，經由劇中七位主要角色輪番獻唱，概括各人故事；同時，〈我曾擁有過〉也為全劇立定主軸──「不是命運的對手」、「為何幸福變成一錯再錯」。全劇鋪述各人的努力、奮鬥與忍耐，試著抓住夢想與幸福，不論是想安於現狀（如阿明），抑或渴望摘星（如阿美、時君邁）、乃至力拼翻轉（如沈妮）。但試圖「運命」偏成「命運」，選擇未必帶來好的轉變，奮鬥未必符合期待，還勢必有所犧牲，阿美與沈妮是很好的參照組，前者放淡親情愛情與友情，後者奉獻肉體與降損名聲。

全劇角色有個共通點：回顧美好過去、瞻望明亮未來，現在卻是火宅人生。劇中沒有人是快樂的，全被命運推著走，誰都無法掙脫，「我命在我不在天」的吶喊全然無用，反而悵嘆「長恨此身非我有」。或許是因為抵擋不過命運的無情輾壓，才能榨出悲情苦油，故當阿美認真面對內心缺憾、亞叔終結艱苦人生，接引〈酒矸倘賣無〉與〈感恩的心〉，演繹文學是苦難的化身：劇中人物不服膺宿命，但即使拚搏也不是命運的對手，可人生啊就是這樣，錯過一班又一班的列車，日子終究得過下去。

於是，閱聽眾在曲終之際流下共鳴甚或懺情的淚水，身處火宅，仍祈安生，而《搭錯車》就這麼口耳相傳，並開到第34站！

註釋

1、如許天俠〈悲劇身影的時代淘洗：《搭錯車》〉，20180727，表演藝術評論台。文中提及「音樂採取事前預錄方式處理，透過喇叭傳送，音質略顯乾扁」，這還是得回歸演出場地，我曾於高雄衛武營歌劇院觀看《搭錯車》，聲音飽滿乾淨又貼耳，但本次於臺南文化中心演藝廳觀看時，反覺得音樂聲量過大且渙散。