文　葉杏柔（特約評論人） 

近十餘年來投入科技舞作的安娜琪舞蹈劇場（下文簡稱「安娜琪」），繼前作《Second Body》（2015）、《永恆的直線》（2019）後，以2023年的《肉身賽博格》作為科技舞蹈創作計畫三部曲的最終章。安娜琪歷次的舞作都緊跟著數位時代的技術及其文化現象，在這三部曲中，我們可以窺見近年時下關於脅迫「肉身存有」認識論的權威（dominant）技術：從音像描圖（audiovisual mapping）、仿生學（bionics）與模控學（cybernetics），到近年的大數據（big data）與人工智能（AI）。文化科技系統之龐雜，一以貫之三部曲者，是技術必須內嵌於表演每一刻，以「活現」的科技物之勢，化於無形又充於表演的時間、空間；與之共存／共生／共舞的舞者則在這樣的互動結構中化身為（相對於科技物的）「人類」代表。有別於第一、二部曲觀眾相對疏離地觀看舞作，第三部曲《肉身賽博格》對「觀看關係」作多維度關係設計：觀眾不單純是認識、體悟這般沉默的一方，而是有機率在資料餵養關係中作為實時（real-time）的訊號源，編碼出台上與舞者共存的串流（live-streaming）或生成（generative）影像。納入大數據、AI等技術基礎建設的《肉身賽博格》，其展開殊異觀看方式因而形塑的觀眾角色，是第一個我想藉此文談的議題。

雙重折射：鏡框中的串流影像

《肉身賽博格》有「現場」、「現場數位互動」、「線上數位互動」三種觀看設計，後兩者同樣登入安娜琪架設的多頻道串流暨視訊平台，同樣分享視訊畫面（多數觀眾的畫面是近距離的全臉）予表演控台，該畫面隨時可能被投影到舞台。「互動」區的觀眾在演出時可以自由切換六個頻道，鏡頭分別是：主畫面（大部分時候是舞台主投影）、線上／數位、觀眾席、貓道角度的俯視、全景／控台／後台，以及依篇章而異的場上若干台攝影機視角。「現場」與「線上」數位互動觀眾的差異在於前者置身劇院舞台前緣，後者遠端連線。上述《肉身賽博格》對「互動」觀眾參與方式的設計，實然接軌近年Covid-19疫情加劇之下，人們對「數位替身」（avatar）的技術慣習。依此互動設計觸發觀眾角色、凝視關係，是安娜琪在整部作品開演之前的先發議題，也是表演敘事中最接近私人感知，因而最無法預期（所以最期待）的一層。演出過程中，互動區觀眾在控台選樣中隨時可能成為「發訊號者」；對「突擊式肖像放大（在舞台）與放送（在雲端）」的期待心理，以及貪婪盼望更多未知、攸關低延遲（low latency）技術表現，包括更多互動區觀眾在鏡頭前「即興來一手（包含「失手」）」等未經演練的失序時刻，可以說是我作為《肉身賽博格》觀眾貫穿全場演出的心情。關於觀眾角色的第二層次：「劇院現場與互動區用戶同時構成該場次的『觀眾』，但又區分為舞台上『露臉』的參與者，與『暗處』的觀者」角色。」露臉者觀看的視訊畫面本身被觀眾觀看，與此同時像是凝視著暗處的觀眾席、鏡頭前的觀看者，諸此多線的突發式影像與即時判讀的心情，亦貫穿於整場演出。 

總結上述，平行於《肉身賽博格》內部敘事的，是觀眾必然依其參與的技術條件自行完成詮釋。那麼，置身於觀眾席上，以及視訊鏡頭前方的三種觀眾所共同開闔的敘事是什麼？尤其讓我玩味的，是舞台上視訊畫面中，那一雙雙凝視著現場與鏡頭前觀眾的眼睛——這些因為投影效果呈現出遠比舞者還要「逼人」的凝視，意味著什麼？

在演出到第二、三章時，我漸漸將這些雜想安置下來。回到以「視訊畫面」開場的首章，台上一位主持人／直播主串連現場與線上的「觀—演」關係（她隨後成為舞者的角色）。在這一段落裡，滿版的大投影置中於鏡框舞台，已給出一個訊息：鏡框式的舞台作為屬於劇院現場的「螢幕」。首章之後，隨著舞作的進行，舞台上的影像即便已碎形化為流動的螢幕、舞者手持調度的鏡頭、自天而降又返回天際的螢幕等，首幕舞台即「螢幕」的意象已將這亂流般的影像碎片，以及「穿戴」、「拼接」於影像之間的舞者肢體，都穩定在一個「螢幕」的觀看意象中。

肉身演繹的大寫身體 vs. 存取於影像平面的複數肖像 

第二點藉此文談及的，是本作呈現「身體」、「臉」的形像及影像，以及三位舞者。 

《肉身賽博格》由三位舞者演出，其中兩位相同服裝、髮型，第三位服裝異於前兩位舞者的色彩斑斕，身著素色舞衣。在前兩章中，髮妝相同的兩位舞者從影像拼接合而為一個頭像／身體開始，進而在透視觀看中將局部的身體影像拼接於對方同樣的身體部位，更甚，兩人有一段「合體」如「人面馬身」等非人物種等意象，呈現出無法分辨何者為本尊，何者為鏡像／替身的「複本」形像。第三位舞者如前兩者的魂魄，也如雲端資料，在最終章扮演數據演算而成的賽博格，引領兩位「複本」舞者走入光的盡頭——演出結束於此。 

對比於頻繁出現、高清（具象且如實地呈現演算時的糊化、破圖等「高清」畫質亦然）且大尺幅、多頻道的「臉」——來自舞台上的攝影機，來自視訊鏡頭，來自安娜琪演出前所徵得觀眾掃描頭部的錄影，來自綜合前述資料、演算法即時生成的「臉的集合」——「身體」珍稀而靈活地，全由三位舞者體現。除此，她們亦是搬演追焦、搖鏡運作的機制本身；既是持攝影機的肢體，也是迫切於鏡頭前演示肉身的女體。 

「請升級我的身體，更數位，更獨一無二。」在「複本」的其中一位舞於螢幕上打出這段文字之後，舞台上多頻道的「臉」歷經長時間、多樣化的變形。第四章，如動作捕捉（motion capture）影像般，貼圖未完整的身體模型對稱分佈在舞台上的五個螢幕，這些內容極似捕捉自舞台上的獨舞者（前文提及的第三位舞者）。複數但平面的「臉」，以及始終在場，且最終章中，三位（線性排列呈現為）「一體」的舞者，在《肉身賽博格》中演繹著強烈對比。這個對比於我而言意味著，原來我經驗著一場終究化為一體的運算機制，這當中人工智能積極運算者唯有「臉」，「身體」終而尚未被餵入大數據運算系統中。肉身的必要與無可取代的本位性，正如首兩章所表現的：若無持攝影機的肢體積極搖鏡，諸多異位虛像也無法被準確拼接，創造「複本」形象。

肉身賽博格（安娜琪舞蹈劇場提供／攝影林峻永）

鏡像及其折射：欲力的終局？ 

最後得談的，是最終章的獨舞與視覺上終為一體的三位舞者。 

最終章主要由前文提及的第三位舞者獨舞，素色舞衣的她演繹著臉部與全身皆是前篇數據演算的成果——她是賽博格，獨舞與舞台上。也因為是賽博格，亦像是舞動於「螢幕」中。獨舞最後，她向前喚醒側倒於下舞台的舞者，她是「複本」的其中一位。她起身，才剛剛跟隨賽博格朝上舞走的幾步路上，另一位「複本」從側舞台入列。三位最終在透視視線中合為一體，行走於地板中軸的筆直白光上，朝著向觀眾強打的白光中走去，最終燈暗，演出結束。 

在首章的視訊互動邀請，「複本」之間的影像視差、錯位拼接，臉部演算與身體模型演繹之後，演示賽博格生成且能自主的最終章中，賽博格召喚其一是人類（但始終不知道何者是，何者不是人類）的兩位「複本」一同邁向這個時空平面的終局。肉身在此章的無主狀態，徹底翻轉了前章肉身唯一實存、未能被大數據式運算的現實設定。《肉身賽博格》戛然止於此，仿如生之動力（eros）在歷經數位轉化中衰敗、剝落，直至無主而止。觀眾席燈亮，看著黑暗的舞台我心想：所幸，我們還在肉身未被全面捕捉、運算的時刻。