楊美英

坐在大禮堂形式的空間中，讓人聯想起學生時代集會聽講的身體經驗。鏡框式舞台上已經陳設完成：白色大天幕投影了今日演出活動的標題，並於觀演時提供表演內容的文字訊息；舞台左右兩側各有兩個高矮不一的門框，是主要的裝置設計，也成為後續表演過程中的重要道具，並產生可能的視覺象徵意義。

這是一場限定觀賞對象的表演。觀眾席大致為三類參與者：2022逆風計劃戲劇工作坊學員們的家屬親友、勵志中學教師與法務部、教育部等相關長官、接獲邀請並事先登記的觀眾們。在走入演出所在的中正堂之前，我們必須先經過鐵門管制，交出個人的手機、包包等。觀眾所在的校園，最早原稱「臺灣省立彰化少年感化院」，六十餘年來歷經多次名稱與機關體制的變革，至2021年正式改制為矯正學校「勵志中學」【1】。即將登場的演出，乃是所謂本年度「逆風計劃」【2】經過為期半年的戲劇工作坊產出的成果【3】。

在世界的中心呼喊愛與傷

演出開始。從後方傳來沉緩柔美的歌聲「妹妹背著洋娃娃，走到花園來看花⋯⋯」，一名少女自彈吉他自吟唱，行經觀眾席的中間通道，燈光一路隨她走上舞台，啟動整場的「序章」；工作坊的少女學員們穿梭、流動於舞台上，先後輪流、疊聲說著：「我是誰，我在哪裡，要去哪裡，我身在何時？我在尋找，我想追尋，我想追尋⋯⋯我以為⋯⋯相信我吧，我以為，我是值得被愛的」【4】

  赤子之心（差事劇團提供／攝影張育瑋）

如是的提問，可說貫穿了整個作品，也可說是大多素人戲劇培力常見的起始點；是以筆者長期觀察的重點在於，每一次不同的社群成員通過藝術介入的計劃實施，如何於期末成果類型的舞台上完成「融入現實生活之素材」，簡言之，她們將會以什麼樣的身體表演美學發展，會選擇什麼樣的故事予以再現、重組、甚或拼貼、變形，進而從中展現劇場藝術行動為成員帶來了什麼改變（或是蘊藏未來可能改變的動力）。

《赤子之心》的節目單列出五段表演文本：序我是誰？、第一章我的家庭真⋯⋯、第二章沒有靈魂的世界、第三章手中線…、第四章英雄的冒險旅程。整場以詩意的風格，表達了這群年輕孩子們內心的痛苦與期待、關於過往的創傷和困惑等，如安排一個女孩持續以陶笛吹出熟悉的旋律「我的家庭真可愛」，旁邊幾個女孩以肢體動作和少許語言對之進行挑釁或笑弄，形成讓人有感的反差。

除了運用簡易的童謠，藉以傳遞戲劇角色的心情，同時也運用大量表述內心世界吶喊的語言，如第二章，表演者邊移動著舞台上的木框邊大聲說著「如此渴望、害怕失去⋯⋯找不到一條回家的路、追尋／孤獨⋯⋯流浪⋯⋯」【5】，在全篇編劇不做（或者也是不宜）精確情節敘事的前提下，達到表演企圖傳達的訊息，以及舞台表演的渲染力。

筆者以為，這個呈現的表現形式應可歸類小劇場美學風格，簡易的舞台和道具，焦點在於工作坊學員的身心開發與共同完成；或許場上的表演語彙，如某些肢體動作、口白帶有幾分生澀，但整體的表演能量相當飽滿，適切的映射出此次戲劇培力計劃的階段性成果。一如序章的最後，由大家一起捧接一名少女猛然向後傾倒的身體，不僅給了當下她的心聲「我以為，我是值得被愛的」一個表演上的回應，更是一個有力的舞台調度，同時間筆者感覺到這也是劇場活動開發團體動力「信任遊戲」會有的畫面。

赤子之心（差事劇團提供／攝影張育瑋）

雙方同在的溝通與對話

在大約五十分鐘的觀演過程中，許多時候因著台上表演者的青春臉龐所訴說的話語、及其透露的某種生活遭遇的嘲諷、挫折、拋棄等暗黑經驗的輪廓，讓身為觀眾的我感到心痛、同悲，特別是第三章手中線⋯⋯。

「手中線⋯⋯」該場，除了原工作坊學員，還增加了從觀眾席走上舞台的四位表演者，分別以姊妹、母女、勵志中學輔導員、本次演出製作人鍾喬的立場，一邊推動舞台上的四道木框，一邊說出對應其身分背景的話語，殷殷切切的勸解和叮嚀、祝福；這四人顯現孩子們身處於家庭社會架構中重要的人際關係，同時隨之也可能存在的僵持、緊繃、誤解、期待、壓力⋯⋯在展演的此刻，雙方同在！而且，透過舞台上的互動，似乎也做到了原本真實生活中不容易出現的溝通、對話。

對於台上的年輕女孩們，在表演中，與現實生活中的重要人物進行了真實的情感交流；而對於台下觀眾席間的學員親友，或許也正在通過他人的表演而有自我凝視、反思的歷程。當時即使自己努力保持客觀理性，仍不免感動而眼眶濕潤，也看到了台上台下都淚光閃閃，一齊聽見這場收尾的話語：開門吧！孩子，加油！

  赤子之心（差事劇團提供／攝影張育瑋）

在這個舞台上，來自現實世界的故事已被轉化為表演文本的基底素材，但舞台不可能等於現實，角色的真實或是情節的真相，亦非必要重點。那麼，筆者相信，對於這場戲劇培力計劃期末成果而言，完成了劇場藝術行動的這群年輕孩子們，在舞台上執行自我展演／扮演他人的時刻，或許開始感覺到對自我身心表達能力的成長與信心，要多過於作為一個演員的角色表演意識。接下來，筆者期待的是，在這段劇場排練、身心開發的限期計劃之後，能否一如最後一段所演，少女學員們可以結束被壓制在白布下的扭曲、掙扎，可以站起、慢慢摘下遮去臉龐的面具，伴著學員小溫的創作樂曲，帶著自主／主體改變的意念、決心，面對這個世界的觀看，自許「把壞的故事，留在回憶裡沉澱」【6】。

筆者認為，通過生命敘事與劇場身體書寫，李秀珣導演的《赤子之心》，其發展與實踐歷程，為這群少女們打造了一個可能會讓人生透光的舞台【7】。

註解：

1、參見勵志中學官方網頁「歷史沿革」https://www.chr.moj.gov.tw/15824/15826/15838/1035607/post。相關敘述如下：本校創設於中華民國45年9月16日，原稱「臺灣省立彰化少年感化院」，隸屬於臺灣省政府社會處，48年改稱為「臺灣省立彰化少年輔育院」。70年7月1日改隸法務部，並定名為「臺灣彰化少年輔育院」，民國100年1月1日因應法務部矯正署成立，機關改隸，全名更為「法務部矯正署彰化少年輔育院」，民國108年8月1日因應改制矯正學校成立之準備，設置「誠正中學彰化分校」，民國110年8月1日正式改制為矯正學校，全名更為「勵志中學」。

2、參見紀慧玲文章〈飛越第五面牆吧！《迷途羔羊》、《緊急出口》〉https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=31189。相關敘述如下：此系列活動，可追溯及2016年差事劇團首次進駐誠正中學（青少年感化教育場所），帶著十一名校生進行五個月戲劇工作坊，自2017年開始，正式以此為名：「逆風計畫」，差事第三次協助誠正孩子演出《緊急出口》。2018年也同步擴展到彰化少年輔育院，在「逆風計畫」與差事團隊陪伴下，彰輔孩子（女孩）同樣同步演出第一部戲劇作品《迷途羔羊》。

3、為期半年的戲劇工作坊，差事劇團的工作團隊與校方輔導老師等，以及該校的16位學生共同討論發展表演文本，而且演出人員尚加入部份學生之家人及班級教導員，完全融入現實生活之素材。參見勵志中學官方網頁「最新消息」https://www.chr.moj.gov.tw/15824/15956/15958/1199779/post（發布日期： 111/8/23）相關敘述如下：本校與差事劇團曾於2018年《迷途羔羊》、2019年《囡》、2020年《那個她，那個我》合作演出，故今年再度邀請該劇團的團隊入校，進行為期半年的戲劇表演教育，課程包含身體訓練、自我探索、故事採集、劇本發想、排練等單元。《赤子之心》之編劇與演出方式，不同於一般戲劇，劇本由劇團與本校參加演出的16位學生共同討論決定。演出人員尚加入部份學生之家人及班級教導員，完全融入現實生活之素材。

4、此處所引表演內容使用的文字，來自個人觀演過程的隨手速記，僅供本文討論參考，並不等於演出團隊的劇本。

5、如上。

6、如上。並略補充在表演者困在白布下的掙扎一段之前，觀眾聽到了一段她們的心聲「如果重新來過，我想追尋，追尋那個……不畏懼世界，多少風雨……」

7、關於導演李秀珣對於「逆風計劃」的工作理念，可參閱 〈劇場－面對世界的身體部署與行動姿勢〉《人間思想》26期（2021/8/1）頁229-258。