當戲劇或小說的經典結局成為絕對公式時，是否阻止了其他發展的可能？

應第四屆大稻埕青年戲曲藝術節邀請，奇巧劇團選用梁山伯與祝英台的戀愛悲劇，結合蝴蝶效應原理，以歌仔戲與黃梅調結合，將述事視角自梁祝雙方，改由旁觀者的四九（廖珮宇飾）切入，為經典劇作留下更多的奇思異想。

《蝴》劇採用梁祝最為人熟知的五段情節，自〈泣墓化蝶〉、〈樓台會〉、〈十八相送〉、〈學堂三載〉、〈草橋結拜〉逐步依序倒轉。身為「？」號的亂入出演（劉建幗飾）自開演前即端坐在舞台右側的單人沙發座椅上，與陸續入席的觀眾一起以即可拍合照。首幕由他唱出劇中人四九（廖珮宇飾），對於梁山伯（劉建華飾）為何對所愛祝英台（童婕渝飾）所嫁他人，悲憤至吐血而亡的疑問揭開序幕。四九誤打誤撞地在梁山伯遺留下來的數篇手稿中，找到逆轉時空的關鍵方式，跳回促進梁祝情感發展的幾個重要轉折點，企使在不同過程中改變梁祝戀情的悲劇結局，在回顧梁祝雙方共同的人生經歷中，四九對銀心（鄭舜文飾）也產生了戀愛情感，在一次接一次，總是弄巧成拙的不同結局中，醒悟「所愛之人皆無法在相同的立基點，一起得到幸福」的結論，在既定的宿命路線引導下，必然有失有得的終局。

該劇令人值得玩味之處，在於敘事者的視角轉換。從已然懂情識愛，卻求其不得終至悲憤吐血而歿的梁山伯，編劇劉建幗繼《Roseman玫瑰俠》後，再度翻轉多數人慣性定義的主角設定，將重責大任置於原為旁觀者立場的四九身上。四九從不識情滋味，直至明白相思苦，巧妙地將梁祝的悲劇情事，與四九翻轉過往事實的重新認知，跟雙舞者化身的翩翩蝶影緊密結合，看似相連實則區分為兩個世界（梁祝經典愛情V.S.四九翻轉關鍵）的處理方式。讓台下觀眾在回顧梁祝的經典橋段時，也同時覓見四九尋找真愛的過程。在情感認知上，梁祝的發展過程因為多數人所熟知，雖有「？」號人物化身為馬文才的亂入出演，間或代替四九拋出心中疑問，以全知者或旁觀者的身份切換亂入，為《蝴》劇舖陳展開新局；四九與銀心在翻轉時空的過程中，一度連結卻屢被截斷的紅線姻緣，更容易使觀戲者感同身受，沖淡幾許梁祝悲戀所牽動的感傷情懷，為奇巧定名為「經典狂想」系列，賦予更為實質的存在性意義。

細數奇巧劇團的過往創作，有自東西方童話合併發展而出的《空空戒戒木偶奇遇記》等兒童劇系列，布萊希特劇作衍生而出的《波麗士灰闌記》，改編自歌仔民戲的《Roseman玫瑰俠》，2016年改編大佛次郎作品，充滿日系電玩風格的《鞍馬天狗》，在音樂編寫上結合了雙種(含)以上的戲曲元素(多以豫劇搭配歌仔戲，再以搖滾、電音等音樂類型的加入，自該劇種專有的曲調特性進行改編發展)，總給予觀眾多元混融的風格印象。《蝴》劇核心強調經典狂想，顛覆傳統戲曲的線性敘事習慣，在主要音樂設計部份，採用歌仔戲曲牌與黃梅調做為主要結合，「？」號人物則採用吉他伴奏與數板，交織出同中有異的新滋味，從音樂性中續存傳統戲曲親切的紮實底蘊。惟《蝴》主要演員分別來自豫劇、歌仔戲、現代劇場等不同環境，在國台語交叉間轉換穿插，對黃梅調與歌仔戲在唱腔間的掌握，也因演員自身過往修習的專長不同，某些唱段明顯削減原屬該劇種所追求的「韻」，模糊戲曲演員修研原劇種的專長，無法達成一致性的平衡，是較為可惜之處。

縱觀近年來的當代戲曲創作者，多所試圖在傳統與創新兩大主題碰撞間發展出更多值得嘗試的可能，並與流行議題進行對話，不論是從文本、人物、歷史，或任一環節為出發點。在傳統戲曲看似包袱甚大，處處受限的程式規範中，如何卸除多餘框架，為這些經典作品保留韻味，還能品出新意，達到與時下流行議題的溝通功能，終是改編作品時，無法捨棄的基本功課，也是經典劇作歷經多次改編，仍能盛行不衰的重要元素。