2017年臺灣大學的畢業典禮上，電腦資訊專家李開復的演講圍繞著ＡI人工智慧，並大膽的說出了他的預測：「未來十年的 AI 革命比工業革命規模更大，而且來得更迅速猛烈.....人類百分之五十的工作將被ＡI取代」。這應不是危言聳聽，而是科學、資訊蓬勃發展的二十一世紀必然得面對的現實。隨著人工智慧能夠運用的層面愈來愈廣，藝術創作與科技的關係成為了許多具有前瞻性、前衛思考的藝術家們熱衷討論的話題。一場名為”Concert of Machines”《無人音樂會》的演出，終於在2018年的台北上演了。這是一場實驗性質的、嘗試、摸索般的概念演出，試圖激起參與者的好奇與討論。雖然這樣一場很特別的音樂會與AI人工智慧並沒有絕對的關係，不過卻是完全仰賴科技，讓電腦程式、音響、機器「取代」人類成為音樂會的主角。

《無人音樂會》為2018兩廳院新點子樂展：「聲音方程式」系列演出的壓軸，此次新點子樂展由作曲家趙菁文擔任策展人，在三場系列演出中探討科技與音樂的微妙關係。這場演出由國家兩廳院與史丹佛大學音樂聲學電腦研究中心（CCRMA）合作，並找來導演張育嘉、燈光設計鄧振威、劇場空間設計黃廉棨等台灣劇場專家，讓此音樂會有著「音樂劇場」般的效果，融入了戲劇的元素。從實驗劇場的入口到劇場內，被佈置成像是高科技實驗室，煙霧朦朧的神秘空間中，全副武裝、身穿實驗室白袍的科學家（演員）們不斷穿梭來回，他們不只是視覺上的效果、靜態的道具呈現，而是直接進入了演出當中，與音樂、聽者互動。一場七十分鐘的演出，不用正襟危坐，而是在劇場中設置了數塊幾何圖形的平台，觀眾可以或坐或躺，甚至可以隨意走動；一場「音樂會」聽眾不再是被動參與，而是主動的進入到表演的一部份。觀眾被三十二顆揚聲器環繞包圍，直覺的進入到聲音當中，構成了所謂的3D放射狀沉浸式聲場。進一步說，實驗劇場共安排放置了四階圈共三十二顆揚聲器（頂圈4+斜上圈8+耳際圈12+地面圈8），整場演出便是透過環繞音響而產生的效果，讓聽眾融入不同的音場中。

瑞士音樂家夏佛（Chris Chafe）創作的《番茄五重奏》（Tomato Quintet）（2007），為一聲音裝置作品，音樂家利用電腦紀錄了一籃番茄在十天內成熟的過程，並將數據轉換成聲音，使用類管風琴的合成音色，將十天的番茄成熟過程轉換成十分鐘的「音樂」。整首作品大致上是由突然拔高的音頻彼此交錯，象徵著番茄成熟期間二氧化碳與其他氣體大量溢出的瞬間。配合著音樂的內容，在演出開始之前由實驗劇場絲瓜棚（張力索式頂棚）由上往下、降下了幾籃裝滿番茄的簍子，並由「白袍科學家」發給在場的聽眾。聽眾可以一邊品嚐番茄，一邊聽這首番茄五重奏，不知不覺中讓自己好像成為、參與了番茄成熟過程中的一部份。

葛蘭佐的（John Granzow）《3D像素之歌》（Vox Voxe）（2014）則是相當具象的呈現3D列印機運作時的機械聲響。劇場內現場擺放了一台3D列印機，並利用即時錄影的方式將影像投射在劇場牆壁上，透過環繞式揚聲器播放的，是藉由電腦軟體重新整理與處理後所得的機械式、無音高的3D列印機聲響。此首作品與音樂會開場的羅佩茲（Fernando Lopez-Lezcano）《機器之歌》（The Hidden and Mysterious machinery of Sound）（2015）有著異曲同工之妙。音樂家同樣透過電腦程式軟體合成了一種虛擬的、想像的機器聲音，呈現像是時鐘、齒輪運作時的聲響。十幾分鐘的時間內聽眾彷彿被機器包圍，直覺的體會了機器的孤獨、不諳人性與冷酷，劇場內特別設計的燈光與音樂配合著，增加了機械性的語言。

演出中比較特別的是兩首由團隊共同創作、設計的聲場呈現：《聖索菲亞大教堂聲場：聲音肖像》（2008）、《苗栗功維敘隧道聲場：火車回憶錄》(2018)。前者為史丹佛音樂聲學中心與史丹佛藝術史學系合作，透過數位科技錄製聖索菲雅大教堂（伊斯坦堡）的聲場，並找來Cappella Romana合唱團於史丹佛大學音樂廳演唱、錄製拜占庭時期教會音樂，透過電腦後製加工，將合唱團的聲音加上聖索菲雅大教堂的聲場，模擬教堂中的效果與其場地特有的共鳴。製作單位試圖在演出當下，透過精密計算過的三十二顆環繞揚聲器，將實驗劇場變成聖索菲雅大教堂那挑高、圓頂的大廳，讓聽者得以於中世紀的吟唱聲中，神遊、超脫於那遙遠的東方世界中。後者創作概念基本相同，製作團隊親到苗栗功維敘隧道內錄製聲場，演出當下彷彿帶領聽者穿越時空，來到日據時期的功維敘隧道內，表演最後從遠方傳來的隱約火車聲，讓實際的聲場中多了來自聽眾的浪漫想像。

《無人音樂會》探討了科技與人性的關聯，並預示了當代音樂的走向。其實早在二戰結束後、1950年代左右，歐洲就已經興起了具象音樂（musique concrète）風潮，法國音樂家皮耶．亨利（Pierre Henry, 1927-2017）與皮耶．薛費爾 (Pierre Schaeffer, 1910-1995)於此時開始了具象音樂的創作、推廣，德國作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen,1928－2007）也留下了大量實驗性質作品。在1992-93年史托克豪森完成《直升機四重奏》（the Helicopter String Quartet）後，大致上已將現代音樂推向一個複雜的巔峰，之後的音樂創作漸漸的回歸到傳統的形式，大膽、激進的風格慢慢成為過去式。史丹佛音樂聲學中心的《無人音樂會》（或者也可稱為揚聲器音樂會）無疑找到了當代音樂的另一種可能性，借助著科技的日新月異，定能玩出較二十世紀中、後期更新奇、令人耳目一新的創作。不過當程式碼多於音樂必須的感性，當數位計算取代人性溫暖的構思，音樂是否還保有它的本質呢？音樂究竟只是單純的聲音排列，還是必須經過藝術化的設計與詮釋？《無人音樂會》是「音樂會」，抑或只是科學上的聲學實驗呢？

「AI無法感性自由創造，不懂美，不懂幽默」，李開復博士在演講中不只預示了AI時代的全面來臨，更智慧的加上了結論。不論科技如何推陳出新，藝術的感性價值將是永遠無法取代的。