演出日期：2012/08/26 14:30

演出地點：台北市城市舞台

文 謝東寧

本來，做大劇場或小劇場是性質不同、人各有志，但是台灣劇場界始終將登上大舞台，作為劇團「轉大人」的必經之路，這完全中了「文創」的毒、上了「文創」的當，將劇場作品的評判，只放在票房的數據大小，而忽略了更重要的，作品的藝術成就。當然，政府文化部門無視劇場創作者生存之艱辛，劇團決定自立更生，一定要挑戰大劇場也並非不可，只是創作者對於所謂「吸引更多觀眾」的想像力常常顯得貧乏，以為只要結合流行商業元素，就可以達成目標，如此，也未免太小看了一個成功「商業劇場」的各式元素。

沙丁龐客劇團在2012臺北藝術節推出的《帽似真愛》，是劇團成立七年來，首度挑戰大劇場之作，請來劇作家王友輝，改編十九世紀法國喜劇劇作家拉比什，膾炙人口之作《義大利草帽》，並結合流行音樂界「添翼創越工作室」（鍾成虎）擔任全劇的九首歌曲製作。劇團大膽挑戰新型式，結合劇團原來的小丑默劇肢體劇場（或是義大利即興喜劇），並加上流行音樂歌舞劇的演出方式，來搬演這個結構緊密、笑料百出的錯誤喜劇。

原來劇本經過編劇巧妙安排，全部都給在地化，變成了屏東北上的新娘（及其親屬），跟主角林賀迪舉行婚禮的那一天，新郎陰錯陽差，因為必須尋找一頂義大利草帽，而發生一連串忙亂的「錯中錯」誤會，但最後有情人終成眷屬的佳構（喜）劇。可是原本輕鬆緊湊的喜劇，卻被導演加上過多沈重的型式玩弄，以致於上下半場一點也不輕鬆愉快地，共演了兩個半小時，甚至演到最後，連故事自己都累了。

首先是義大利即興喜劇的加入，導演原本想藉著面具與肢體來玩喜劇，可是舞台上的演員，很明顯是劇團派和非劇團派的身體，完全不在一起；並且，不太容易的義大利即興喜劇，也因為演員訓練經驗的問題，只能玩很表面的立即式鬧劇，尤其當剛開場，全部演員都拼命在「演」，真成了電視綜藝節目的誇張短劇。而戲還沒演一半，演員連身體也都不見了，只能成為站立脫口秀，所有笑料都來自於語言（沒有身體），這點在藍先生（朱德剛飾）身上最明顯。

這種大量插科打諢的口語笑料，不但削弱了原劇本的語言笑料，甚至拖垮了原本的精巧結構。但更嚴重妨礙劇情推展的，更是那與劇情完全脫離的歌曲和舞蹈。來自多位作曲者的流行風歌曲，常常中斷劇情進行的情緒，明明剛剛演得血脈賁張的演員，歌曲一來就變身為抒情派清純歌手；還有，演員的音從頭不準到結束，尤其是男主角林賀迪（劉大瑋飾）更是走音得嚴重，連最基本的悅耳都享受不到。

而整體舞台、燈光、服裝風格也是各行其是，舞台主要符號應該是抽象的紅色木頭門框，但是也出現了垂吊的大塊布幕、金屬材質的簾幕，材質選擇相互衝突；燈光在歌曲演唱時，常常莫名其妙成了演唱會現場；服裝更是細節過多，人物造型無法凸顯。總而言之，舞台種種元素，找不到一個基本的共同核心，更別說能幫助表現導演欲詮釋的劇本精神。

而最後全部演員大合唱的「原來是真愛」，再次讓人跌破眼鏡，這個喜劇好玩的就是劇情結構與演員的喜劇節奏，找到草帽只是解決了問題，真的跟是不是真愛一點無關，尤其原劇本關於布爾喬亞階級的諷刺，在本劇也剩下對於鄉下人/有錢人非常刻板的描述，這點更是完全脫離了拉比什寫這劇本的初衷（中產階級諷刺喜劇）。

筆者在批評的同時，更感到的是憂心，官方到底是什麼心態在幫助劇場界？而劇場創作者又真的能認清與官方的關係嗎？看得出來沙丁龐客劇團相當努力用心在做這個戲，但導演明顯地無法掌握那個自己都陌生的領域，這其中有什麼環節錯了，真的只有創作者自己能夠看清楚，才是最重要的。