劉馬利（專案評論人）

琵琶，一個來自西域的古老樂器，歷經了大約兩千年的遊牧生涯，見證歷史的興衰更迭、時代的轉折脈絡，在民族的記憶與忘卻間載浮載沉。之後再遍及東亞各國，與歐洲的魯特琴（Lute） 、中東的烏德琴（Oud）殊出同源，源遠流長。

琵琶具包容力的彈撥音色，可以獨處，適合孤芳自賞；但也相當能夠融入群體，與其他樂器產生共容性，更顯得豁達暢行、超凡脫俗。曾經，白居易的《琵琶行》將琵琶的強大氣場躍然紙上；而那一晚，鍾玉鳳的創作與演奏，已然喚醒這般強大因子 —— 不只還原了琵琶的「混血」體質，更賦予更宏觀的世界性，拓增了琵琶的鳴響格局。

跨國、本土、混血，來回游移的擺渡

從音樂會的名稱「擺度之外」，就可看到來回游移的意味。誠如鍾玉鳳在訪談中，提到「《擺度之外》字義來自英文鐘擺，搖擺指時間的度量，讓琵琶樂器回到度量時間的本質，呈現琵琶獨有的混血性格。」因此，這場演出的核心意義無非是拉長時間刻度，再從每一個細微的切片裡，重新審視琵琶的本質。

於是這場演出的精神，除了擺回到琵琶的跨國血液，也擺回到鍾玉鳳的本土情懷。整場音樂會聽下來，飄散著濃郁的跨文化、複領域的氣息，搖晃著神秘而幽遠的想像，釋放出狂野的騷動，激盪出無拘無束的自由即興。而這樣的呈現，更證明了琵琶的悠長歷史，已承載了來自四面八方的能量，鑲嵌進豐沛聲響的脈絡。

擺度之外（大大樹音樂圖像提供／攝影楊文卿）

本次演出陣容相當堅強，可謂眾星雲集，每一位合作音樂家都是箇中高手。在演繹時，他們都是完全背譜、即興演出，著實表現出高度的技巧性與穩定度，相當精彩。臺上的音樂家對於樂器本身熟稔不說，音樂裡的所有細節也都瞭若指掌，精準地用音樂交換彼此的能量，接收後再旁徵博引、借題發揮，並激盪出行雲流水般的聽覺效果，如此水到渠成。他們用耳、用手、用眼神彼此溝通，再善用撥奏樂器與體鳴樂器的交融，讓音樂的歷時性更為深刻廣遠、更為「友誼長存」寫下最美好的註腳。

而麥克風的架設與揚聲器的使用，都是經過縝密規劃的。將性質各異的樂器，依照聲響效果、樂曲風格、演奏家特質等等元素，再預測現場實際的狀況，把聲響的平衡性與解析度調整到精確、細緻、恰到好處；這絕對是演出單位的用心使然，想必花了一翻功夫來回測試的，因此整場音樂會的演出，在聽覺上是相當享受的。

剛柔並濟的演奏化身為魔毯，帶領眾人遨遊四方、夢境接力

鍾玉鳳以紮實的演奏技巧為本，再藉由創作延伸琵琶的聲響魅力，彷彿讓音樂化身為魔毯，帶領我們用耳朵遨遊四方。我們可以聽到北管傳統曲牌、佛朗明哥，從中東的風味聽到泰雅的歌聲，也像是透過萬花筒看見繽紛璀璨的文化交融。鍾玉鳳的演奏風格剛柔並濟，似乎在浪跡天涯的時空下多了幾分義薄雲天的氣度，既溫柔又帶有些許俠義之情。

值得一提的是，整場音樂會的曲目安排，都是經過精心設計的，且如同夢境接力般令人迷醉。每一首樂曲的樂器組合都不同，各有千秋，並與琵琶激盪出精彩的異質對話，也呼應了「擺度之外」的隱喻。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，是回應，也是敘事。

擺度之外（大大樹音樂圖像提供／攝影楊文卿）

譬如幾首具有舞蹈性質的作品：《七拍子》是琵琶與手風琴的二重奏，琵琶給予節奏旋律，彷彿在述說一段具有舞蹈性的夢幻囈語；《九拍子—杜鵑徹夜不眠》是與吉他、低音提琴的三重奏，具有中東風格，其中不規則拍號裡的固定律動，就像是大宇宙裡包覆著小宇宙，盪漾出迷人多彩的繽紛光譜。

而鍾玉鳳與陳思銘共同創作的《中國佬的華爾滋》加上了十二絃吉他，表現出南美洲風格鮮活的生命力；《夜之城》由原有的琵琶、十二絃吉他、低音提琴再加上吉他與獨白，像是在夢幻與現實之間盪漾出的靈魂之詩，既擁有即興的獨奏空間，亦保有重奏的和諧性；《西瓦》則是運用了阿拉伯音階，再加上三位擊掌者，讓現場的呼喊聲生猛而狂野。臺上的演奏家們猶如同場飆戲，在古典的形式中，融合了民族音樂的複雜節奏，彷彿置身於一個賓主盡歡的聚會裡。

與泰雅族音樂藝術家雲力思合作的兩首曲子《山靈的呼喚》、《月光》，都相當有意境，用泰雅語溫柔地述說一段與母親的共同記憶，瀰漫出一股濃郁的懷古與思念之情。藉由音樂聽見了靈魂的回音，空谷幽蘭，相當的洗滌人心。

合奏就是互相齧合傳動的齒輪

齒輪的運轉，是鍾玉鳳的合奏理念。她將《簡單擺》當中的四件樂器（琵琶、鋼琴、低音提琴、波斯鼓），比喻為四個互相齧合傳動的齒輪。當琵琶與鋼琴用宣敘的形式合奏時，更顯出琵琶音色的包容性，所撥奏出類似中東或印度的音律，彷彿就是齒輪運轉的軸心 —— 越轉越快，越激發出熱情。

而《垂釣太平洋》是音樂會的壓軸，所有演奏家更發揮了高度的團體精神，在講求精準之餘，也能傳動出生猛有勁的愉悅歡暢。鍾玉鳳的妙語如珠，為整場演出畫龍點睛。就連調音的過程，也可以是一件有趣之事，我們可以藉由調音，瞭解到琵琶的音高與音色的細微變化，再透過揚聲器的傳導，隱約感應到波光粼粼的正弦波。這些細節拉近了臺上與臺下的距離，讓人彷彿置身於小劇場或小酒館的場域，如此的沁暖人心。

擺度之外（大大樹音樂圖像提供／攝影楊文卿）

消失的時間度量

時間的度量真的在「擺度之外」消失了嗎？其實「不以規矩，不成方圓」。這個「規矩」如同隱形的九宮格、直尺、框線、拍號，是測量的工具與規範，而這些「規矩」早已深植在演奏者的心中，是他們根深柢固的專業素養。而時鐘搖擺出的振幅與頻率，遂成為時間的度量衡，決定了音符的時值與節奏的律動，也就是在隱形的、既定的「規矩」下，給予自由度，讓樂器的演奏更貼切音樂的本質。

臺上的音樂家們，在共同經歷一連串的探尋與嚐試後，走在「規矩」裡，勾勒出超然脫俗的「方圓」，再將這個「方圓」用音樂填滿，回饋給藝術、給歲月、給人生、給友誼、給所有人，在演奏上更顯得凝聚淬鍊且怡然自得。