陳盈帆（2020年度駐站評論人）

We are forced to become an image: theatricalizing everything, exposing our intimacy, even our suffering, in a daily performance.

我們受迫成為圖象：我們戲劇化一切，在日常表演中暴露我們的親密，甚至我們的痛苦。

——Marina Mascarell , Second Landscape 2020

《媒體入侵》【1】的外文題名《Second Landscape》是饒富興味的標題。居伊・德波1967年於《景觀社會》提到過「所有的直接存在，一切都轉化為一個表象。」【2】，這與當今不謀而合，螢幕顯示器充斥周遭、充飽自我的自造畫面不僅跳動在限時動態，也能留存在我的珍藏隨時細數我的痛苦、重溫我的親密。我與他人的螢幕照亮每張臉，形成一幅巨大的群像卻又彷彿是無數自我複製的landscape。在現實中，活著的、有形的身體在虛構現實（virtual reality）中游移，身體和圖像之間的界限（boundaries），物質世界和非物質世界之間的界限逐漸消失。【3】《Second Landscape》認為人們掙扎於希望穿透超越圖像／Landscape，卻又害怕被圖像／Landscape吞噬的兩難之中。但我卻不認為那是那麼恐怖的事。【4】我覺得這樣的景況，如同舞台上的充氣氣囊，有股溫暖的感覺。

舞台設計羅德格斯（Ludmila Rodrigues）提供給觀眾一種空間中巨大的奇觀物。但不同於公共藝術品，公共空間中的奇觀物是種異物，正因「介入」而突顯人們習以為常的環境裡，有些什麼值得觀察之處。然而，在劇場的開放性中，奇觀物並不特別，甚至是必需品，那三顆灰白、銀灰、金黃的充氣氣囊【5】，最大者可以佔滿半幅舞台。隨著氣體輸入而膨脹變形的氣囊，是軟雕塑，是移動式舞台布景，是伸縮自如的影像屏幕，偶爾，它們也像卵殼般，從中產出表演者們。值得觀察的是，此作中，舞者必定需與氣囊有所接觸，意義才會產生。而接觸氣囊表面，感覺上是有溫度的。【6】

在許多膨脹的影像之中，有幅影像對我特別深刻，那是自氣囊隧道窺視半身女性，那位女性卻直直凝視回來的畫面。那幅女性的反凝視出現在施姵君訪談段落之後不久，但那並不像安妮華達（Agnès Varda）的電影《五點到七點的克萊歐》（Cléo from 5 to 7），那樣將畫面視角倒轉過來，從Cléo的眼睛看向街上的人們看著他，進而將凝視的主體與客體對調。不是的，那幅女性凝視（female gaze），提醒了我，我剛剛聽到的「肺腑發言」佐以看到的「客觀」訪談情境，真的是真的嗎？那是表象還是真實？這趟反轉，並未像開場時由女性表演者手持攝影機拍攝當天的觀眾，投影至舞台上供所有觀眾觀看。它並不是將觀者們轉為景觀（spectacles）進而吞噬／消費（consume），它是一劑消解膨脹事實的針頭，刺進我的警覺。

相較於好萊塢始終是性吸引力開發機，而且，無分性取向人人有機會享受性吸引力。台灣的現代舞作品往往是去性的（sexlessness）或中性的（neutrality），也就是說，舞者鮮以性吸引力與觀眾交流。未構成特定角色的舞者常常是不強調女男性別分野的，無情欲的，甚至無表情的「專業」表演者。為印證此觀點，我可以提出一個台灣首演版與瑞典前期彩排版【7】之間微妙的不同，台灣版的拍攝／投影畫面中，看不到性接觸或兩人之間的性場景，但瑞典版的預告片中，直接就能看見兩位表演者伸舌交錯的拍攝畫面。我猜想那幅交舌的影像應該也是編舞家瑪芮娜（Marina Mascarell）試圖打破性聯想的嘗試，但是，在打破舌尖撫觸所帶來的慣習感覺前，先感受到慣習該感受到的卻是要件。即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。在一段落，觀眾透過投影畫面的特寫，能夠極近距離地間接看見舞者之間的撫觸，他們的毛細孔、他們的汗、他們熱騰騰的呼吸，都能夠激發觀眾的生理同理回應（empathized）。《媒體入侵》的舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言，他在暑期排練過程中，曾經對舞蹈空間全團為同一國籍、同一文化的表演者們下過移除限制的功夫。而成果是，遠在台上撫觸彼此的舞者，真誠地令我和隔壁陌生的觀眾流淚。

在《媒體入侵》中，同時能感受到編舞家對舞者們真誠的愛。這可能是一部舞者們夢寐以求的作品，因為在其中，他們既是集體也是個體，幾段獨舞段落精彩非凡，礙於篇幅僅能提及finale之前，黃彥傑的獨舞。那段陽性solo無疑是《軍中禁戀》（Beau Travail）男主角Galoup的最終結局。那部以西非迪斯科舞廳的開場並且閉幕的電影，最後一幕沒有一句台詞，只有Galoup一絲不苟地鋪床，然後半裸躺在床上拿著手槍，準備結束自己的生命。突然，畫面從他的肌膚切到迪斯科舞廳（應該是Galoup腦海之中而非現實），他在無人的舞廳裡獨舞，好像回憶起快樂的時光，或者，也期待進入另一個超然的世界。男主角最終的獨舞可說是電影史上，舞蹈同時作為儀式和自我表現，最具啟發性和神秘性的出神冥想。【8】黃彥傑的獨舞就是那樣強烈，所有的人都聽得見他砰砰的心跳，跟著他一起撼動。但是，不同於電影，他跳完之後，拾起一朵大大的氣囊，他的臉投在其上，影像反覆大喊「你有沒有聽見？有沒有聽見我的心跳聲？」此時，無比的哀傷與孤獨席捲而來，即便我知道舞者黃彥傑能夠感受到我聽見他的心跳，Marina將無比尖銳的刀鋒刺向我，質問我，你知道嗎？你知道出了這道門，他們/所有他人也能聽得到你的心跳聲嗎？

註釋

1、《媒體入侵》Cast：陳韋云（石曜黑）、施姵君（尖晶粉）、林季萱（晴空白）王彥（繽紛彩）、彭乙臻（糖果黃）、李怡韶（焦糖棕）、黃彥傑（斑斕墨）、周新杰（綠碧榴）、王懷陞（因傷未演）。

2、王昭風譯，居伊・德波《景觀社會》，2006，南京大學出版社。

3、作者翻譯再詮釋Marina Mascarell , Second Landscape 2020. Official Website.

4、可能是因為我很喜歡teamLab的創作意圖，致力於「探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界，對時間連續性的邊界的認知。」。

5、台灣觀眾可能對空氣氣囊作品並不陌生，藝術家王德瑜的系列作品，已在劇院外多次帶給觀眾探討觸覺與雕塑的經驗。

6、以藝術之名：藝術家訪談王德瑜，http://web.pts.org.tw/~web02/artname/about.htm。膨脹變形的氣囊是則明喻，它不只是圖像／Landscape與身體的關係，也是觀眾與作品的關係。在劇院這個實的空間裏頭，舞台製造出虛的空間，企圖包容所有觀者進到裡面。雖然人無法以肉身直接「碰觸」到實的表演藝術作品，但觀賞的經驗不只是觸碰一個藝術品而已，而是被整個藝術品虛地包圍，然後當觀者和表演一起敞開，就會有意料之外繼續發生。

7、依原計畫，瑞典Skanes Dansteater是《Second Landscape》的首演，因COVID19疫情，瑞典計畫延後至台灣之後演出，但隨冬季疫情升溫，Skanes Dansteater已經取消演出，使台灣版《媒體入侵》成為世界首演並且是該作2020年唯一的演出。

8、Imogen Sara Smith, Beautiful Work: The Female Gaze in Beau Travail, La France, and The Romance of Astrea and Celadon (filmcomment.com), 2018。