評論
「後設｣情境的創作，拉出平行時空的結構，意圖鮮明，並藉此，將作者以一個腳色身分拉到觀眾面前。⋯⋯，導演維繫一貫風格，在詩的歧異性與戲劇的構造面間交錯開展，表現出闖入的寺山修司與當代亞洲戲劇前衛思潮的寺山修司間，如何度量人在意識、潛意識與超意識的衝撞。（鍾喬）
2月
01
2021
1392
從某個程度上來看，《XXX》找回了最古典的莎劇演出感覺，它刻意服務台下的「低級」，或者討厭高尚喜愛低級的觀眾，用時空大挪移的技巧，流行文化的親近感，阻絕觀眾的思考，讓觀眾變笨，用最實在的感官來看戲……（但唐謨）
1月
11
2021
1984
即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。⋯⋯舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言⋯⋯（陳盈帆）
12月
04
2020
1049
我們不難理解徐家輝把當代科技與上古宗教儀式接合起來的作法。在古今對照與辯證之間，他讓我們看見當代舞者（或是表演藝術工作者）的身體訓練，與上古宗教儀式乩身的通靈功夫，兩造之間是否連通，有何異同？世俗化社會後的表演藝術工作者，其前身是否就是宗教社會裡的巫覡？（許仁豪）
8月
10
2020
1467
當代的創作者向傳統、民俗取經之時，該在創作／傳統、藝術／民俗這兩組座標線劃出的象限之間選擇什麼位置，或許是創作者乃至於觀眾觀看時最重要的課題，這也是我在觀看《吃土》時，腦中不停運轉的思考面向。（蔡孟凱）
7月
27
2020
2000
究竟《吃土》中所運用的民間元素是奠基於傳統文化素材的嶄新詮釋，或是作為臺灣文化資產所聚焦的傳統延續性問題？當北管樂走進當代劇場轉譯後的語彙，透過部分預錄鋪陳至現場演奏，由虛至實的轉化、素材借用、重新佈局的問題值得被提出來探討。（張瑋珊）
7月
23
2020
1733
將高度悲傷的情緒沈澱與轉化，創作者賦予了《桑步》強烈的儀式感，作品也以接觸即興的身體表現，與現場即興演奏合作，營造屬於獨特的死亡儀式美學觀。其極致理性地處理舞段結構與動作風格，又以自然流露的感性來設計劇場元素的投射，使此作的表現有別於其他類似議題的詮釋。（石志如）
5月
11
2020
993
純粹的聲音藝術產生的神聖性，使得音樂成為宗教信仰儀式不可或缺的一項要素。尤其是音樂擁有敘事能力，往往能傳情達意於無形。只不過，聲音藝術本身不具形體、過於抽象，導致多數世人不易理解，或是在不知不覺中輕忽了它。（車炎江）
3月
09
2020
2238
透過肢體來展現大自然的生態，舞者散發的能量與凝聚力是可貴，因為須得在痛苦中求生存，所以就算痛，也得痛得很忘我，而奇妙之處就是，眼見舞者在台上的掙扎痛苦，我身為台下的觀者，心靈卻是被療癒著，這便是自然景象能給予人們的安定能量。（吳舒鈺）
12月
27
2019
613
10月
30
2019
771
4月
08
2019
1125
