邁入第5年的「嘉義新舞風」在2016年推出了《策馬進3城》，除了循往例邀請三位年輕編舞家編創新作外，還請出了知名音樂家簡上仁，為此次演出開場。今年的舞蹈作品由蘇品文、黃懷德及鄭伊涵挑梁，和往年一樣的是編創各具風格，但有別於以往的是在整體呈現上，更能看出一致性的主題發展，蘊含嘉義的在地風土民情。

簡上仁先為觀眾說明，源自嘉義地區的民謠《一隻鳥仔》的翻唱演變。早先是因一名男子思念情人而唱出《一隻鳥仔哮啁啁》，以表惆悵之意；而後於日據時期發展為《一隻鳥仔哮救救》，內容充滿被殖民者的悲戚情緒；最後改為鼓勵人心的《一隻鳥仔笑呅呅》，以勸人樂觀向上為主旨。就在他自彈自唱之際，一位女舞者緩緩進入舞台，她的雙臂如鳥兒振翅般，不住抖動；但又像被綑綁著翅膀般，無從驅力。她雖然努力振動臂膀，卻仍站在原地，以非移位的各種姿態呈現一隻鳥仔的無奈；但是當曲調轉換為《一隻鳥仔笑呅呅》的勵志歌詞時，雖然仍在原地，她的臂膀大振，看似對未來充滿了希望。

蘇品文編創的《Little Pony》(小馬)在燈未亮前，舞台上先響起了一群人的拍手聲，燈漸亮後，只剩一人持續拍著手，其他四人聚集在右下舞台，向上空延展雙手與上身，腳步緩慢的向舞台中央移動。漸漸的，拍手聲越來越輕，之後再換人拍手，其他人也加入，直到只剩一人在延展其上肢與手臂。接著所有人停止拍手，轉而以接近地面的低水平扭轉取代向上延伸的姿態。這是個看似平凡卻極特別的開場，這開場與接續其後的段落形成對比，即暗燈又亮燈後，在一片寂靜中的踏併步、踏跳等，如馬蹄滴答的跑繞整個舞台。

相較於去年的作品《Grenouilles》(青蛙)，蘇品文今年的作品雖然一樣的以動物為題，採用以物擬人的轉化手法仍舊顯明，也企圖摒棄炫技的舞蹈表演；但這回更能夠讓舞者的身體流暢的說自己的話，而舞者們也各施其法的自我表述。他們在最後一段前，拿出行動電話，戴著耳機，隨著自己聽到的音樂哼哼唱唱，各自陶醉在自己的世界裡。這景象正是時下年輕人的寫照，以小馬指涉年輕人的聯想於焉生成。霎那間，他們停止所有舉動，一起以很慢的動作下沉到地板，踽踽匍匐，再慢慢起身，最後集體大聲大步的踩踏地板離開舞台。

依據節目單上的說明，黃懷德的《3》以山的諧音發想，表達對阿里山及諸羅山(嘉義舊名)的敬畏與想像。舞作中的三位舞者一一出場，首先是一人在光影下，音效是低沉的重音，舞者的身體像是被控制的軀殼，關節如被掐住般，局部抖顫的在原地活動。接著，她移出原本的定點，開始在地板上滑動，在一大翻轉時，另一人進入場內，和第一位舞者一樣，也是以看似僵硬的方式，靈巧的讓四肢變換成奇異的形體。在口技般的聲效中，第三位舞者進入舞台， 和前兩人一樣，以流暢的自我控制展現不流暢的受控狀態。

這三人雖有身體接觸，卻看似互無關聯的一起翻滾、堆疊，他們扭曲的臂膀有時扣在一起，隨即分開，反覆呈現剪不斷理還亂的糾結，也像是萬花筒中不斷轉換的幾何造型。舞者們的身體語彙傳達對於山的無限想像，從他們拗折的體相看來，應是懼怕多於喜悅。編排上的破格，包括挑戰美感印象的姿態及肢體流轉的反動，讓畫面顯得更加有趣，雖抽象卻不難想像。《3》可說是簡易其外，奧妙其內的作品。

鄭伊涵的《四人房》也是一首三人之舞，跳脫字面上的「四」所引發的四人舞聯想，三位舞者填滿了觀者的好奇心，形塑四人房中來去匆匆的旅客。燈亮時，只見一張沙發在右舞台，一位舞者站在左上舞台的方格子光影中。他踱出方格子後，在一陣寂靜中，身體逐漸舒展並移動到沙發旁。音樂聲響起，他圍繞著沙發獨舞，空氣中瀰漫著孤獨的氣息。第二位舞者持手電筒進場，像是摸黑進房的情景寫照，但是當手電筒開、關之間的亮、暗交替時，或是手電筒的亮光隨著舞者的轉動而四處掃射時，都刺激著觀者的視覺神經與耐受力。

一轉眼，三位舞者坐在沙發上，再起身以綿延流暢的轉動繞著沙發起、落，這二男一女不斷互換位置，好像旅館中輪流入住的房客。舞台上雖然只有一張長沙發，但似乎概括代表房內的所有陳設，簡而不陋。上舞台後方的黑幕拉起一半，投射其上的影像看來像是窗外的土地，之後再全部拉起，各種屋外的風景陸續放映。最後黑幕再度拉下，第一位男舞者又回到沙發上，另兩位舞者各據舞台一角，他們就像過客在短暫的交會後，再各自走上孤獨的旅程。

今年的嘉義新舞風，展現甚於往年的成熟，包括編舞的手法、舞者的表現及製作上的突破。尤其是走出嘉義縣，跨足到高雄市衛武營，應是最大也是值得嘉許的改變。可惜的是，進3城的志願未竟，只進了2城，實為美中不足之處。寄望明年或未來確實可跨三城(或更多)，也期待每年都能看到品質節節高升的嘉義新舞風。