由鹿港囝仔及保鹿運動協會主辦，始於2015年的今秋藝術節【1】，今年邁入第六屆。長達一個月的藝術節，展覽、講座、走讀及工作坊接續於鹿港舉行，其中亦邀請到狂夢藝術帶來兩場（一夜一午）環境劇場演出《2034：未來鹿港》。（以下簡稱《2034》） 

日本殖民時期，曾在1934年於鹿港進行「市區改正」計畫【2】，拆除不少建物，影響既有聚落型態及景觀。《2034》依此背景出發，從中山路一處修繕中的古宅為起點，帶領觀眾繞進街巷，凝視各種建築風格交會的生活空間，最終走向鹿港發展的源頭「舊鹿港溪」。藉此，作品試圖重新問題化，在該事件百年後，距今不遠的未來，人們將會如何認識及想像鹿港。

事實上，近年著力現地創作的狂夢藝術，今年七月才在鄰近區域，發表同為移動式展演的《鹿港有條舊港溪》【3】，演出規劃與《2034》略有相似之處（同樣觸及水文、地點皆有龍山寺等）。我未觀看前作，但可想見兩件作品應有某種延續性的思考與關係。

格外殊異的時間感

考掘歷史進而想像未來，這可能不足為奇。不過，《2034》對我來說最饒富趣味的也正在於此：勘察調研後，共同創作者們【4】究竟如何處理時間及空間，以創造現地遊走的體驗？面對底蘊深厚的古城，在作品介入後，觀者能感知何種時間及空間的變化？而此感受，又能否進一步誘發意識的活性，成為對話未來或產生行動的契機？

從時間來看，《2034》確實營造了某種超然感知，佈局出特殊的時間觀。演出約莫兩小時，儘管在豔陽下全程步行，要不是後來天光漸暗，觀看過程我幾乎忘卻時間不停流逝的現實。整段路程彷彿凝結於一刻，越渡時間的一行人正在裡頭重新探勘世界一番。仔細回想後發現，作品裡有諸多不相對稱的時間軸被混合交錯，致使彼此產生幽微的參照與對話關係：有講述往事的訪談錄音；有直指「現在是過去的未來、未來是現在的未來」的台詞；有中場休息的時間提醒；也有街景本身存有的當下。尤其，當與民眾相遇，我們成為被觀看者時，時間感的層次格外殊異。觀眾既在現場，又在理解過往，同時又陷入作品營造的時空，指向始終將臨卻又未至的時刻。

儘管作品內部時間有自己的秩序與邏輯，不過因表演調度保留了充分空檔（表演者不時沒入或鑲嵌在街景裡，靜靜地喚醒觀者意識），使得觀眾雖不停被督促往前，但仍有呼吸與感覺的餘裕校準各路時差，讓思路保有理性與感性的動態平衡。也就是說，透過作品，觀者的確不只能以此時此刻來認識鹿港，更可在不同的時間裡徜徉，時而沈浸、時而旁觀。

表演介入交疊改正的市區空間 

若從空間切入，則能更進一步發現作品偶然的魔幻力量。整體路線選定多處緊鄰住宅區的斷垣殘壁，表演者總是即刻進行臨場表演（多次察覺鄰居探頭，工作人員正在解釋，有可能並未先行溝通）。放眼望去，能見到廢墟、紅磚屋、透天厝、古蹟，或現代建築等不同質地的空間交疊，這都成了《2034》的表演舞台，以及要人想像、揣測未來的景象。表演者步行期間總拿著大黃燈籠，上頭寫有馬戲、舞蹈、行為藝術、公共空間等字樣。這不僅時時明示演出囊括的形式，更處處提醒觀眾眼前所見、所感的狀態，盡皆有層表演的介入。 

不論試圖將身體塞入門框、無預警高攀鏽蝕鋼樑、在瓦礫堆裡踩踏漫舞，或只是任意在屋前嬉戲講述。種種看似不明所以、未必前後銜接的表演段落，無不令人在凝視的經驗裡，四處探索、探問了起來。於是，空間的表演性被打開，令人察覺，之所以有這麼多差異極大的建物並存，不只是各種時期的累積，更是生活其中及治理地方的「人」表演出來的痕跡與場景。

打從開場邀請觀眾觀察古宅，到穿越宅間修繕部分，開啟後門通往紅磚巷時，已可發現，此作所謂「未來」，絕非錨定「之後」，而更是積極向「之前」或「之間」提問。因此不難理解，《2034》試著引人走進的，是時間與空間的裂縫。透過非比尋常的身體表現，重新凝望當下與現場，進而展開荒蕪與奇觀背後，前世今生的多重思索。扯鈴、鋁梯、大毛筆及大立方體等道具運用，可謂精妙得宜。表演者的操作不只展現技術，更是藉此在空間中，呈現人的各種精神狀態，讓觀看有了更深遠的意涵。

總體來說，此作不以完整或據實呈現所見所聞為目標，而是經多重轉化，融入創作者各自擅長的形式來詮釋與表達。或許某些段落轉化過度，令人未能吸收讀取，或偶爾不易與題旨連結，還在摸索可能的訊息便需快速經過，甚為可惜。不過，《2034》的觀賞經驗仍屬深刻，它帶來獨特的凝視時空，閱讀地方的方式著實變得有別。

差異的閱讀能將觀眾帶往何方，尚未明朗，但必須肯定，狂夢藝術走出來的路，頗為值得繼續看下去。至少，我被黃子溢結尾操弄著火大立方的演出深深打動。不是特技撼動人心，而是一路走下來，立方體被賦予了某種空間上的意義。當它被置於頭頂旋轉，使他產生專注且謹慎凝視的目光時，看似與該地無關的特技表演，邊界於是被晃動了起來。 

註解：

1、曾經隨樂團至義大利演出的張敬業，在當地看見至外地讀書工作的青年，總會在藝術季期間返鄉協助，種下他想為家鄉鹿港做事的念頭。自2012年起，他與返鄉夥伴共同發動每月一次「保鹿運動」，號招關心地方事的居民展開各項行動及在地連結方案。2015年逐漸將運動經驗帶入策展概念，舉辦第一屆鹿港藝術節《今秋會》，訂定三大節慶目標：（一）帶動地方社群（青年、商家、社區）參與；（二）以表演藝術，重新建立人們與歷史空間的關係；（三）透過表演，重新詮釋在地傳統藝術。隔年，正式更名為「今秋藝術節」，一路發展至。2020及2021年曾兩度停辦，依著前兩年調息，日後將改採三年一度的節奏策辦。以上參考來源為訪談文章〈從義大利藝術節到回台灣撿垃圾──鹿港囝仔張敬業守護家鄉3部曲〉、「2019今秋藝術節」官方網站，及「2015鹿港藝術節」ACCUPASS紀錄頁面。藝術節歷年來活動報名與售票，皆使用ACCUPASS平台，今年亦是。（以上網頁檢視日期：2022/10/05）

2、日本殖民臺灣期間，曾於多座城市進行「市區改正」計畫，將當地人們長遠以來發展的居住、商業空間及街道進行重整，拆除建物、拓寬道路、重塑立面及棋盤狀規劃等，皆是計畫常見的方式。鹿港的市區改正計畫於1934年進行，主要執行區域為昔稱「不見天街」的經濟要道——鹿港大街（五福街），即今日的「中山路」。當時日本人將該路段的頂棚、兩旁商家拆除，拓寬空間轉為道路使用，並將街屋立面重新改建。資料參考自畢業於臺大城鄉所的鹿港人王麒愷文章〈從全景敞視到抗議空間：鹿港不見天街的拆除與拓寬〉，相關歷史照片可參考「國家文化記憶庫」。（以上網頁檢視日期：2022/10/05）

3、彰化縣政府為慶祝即將建縣300年之際，選定鹿港於今年舉辦「2022彰化走讀藝術節」。其中一項展演活動為「實驗劇場」演出計畫徵選，共計三檔節目入選，狂夢藝術《鹿港有條舊港溪》即為其中之一。相關演出評論可參考評論人梁家綺文章〈以物為象，以身觸界——《鹿港有條舊港溪》〉。（檢視日期：2022/10/05）

4、共同創作者包括：魏暉恩、曾少彤、趙亭婷、吳顥中、陳恩彤，及黃子溢（同時也是導演）。