國樂著名作曲家蘇文慶創作的合奏曲《臺灣追想曲》（1997）、《風獅爺傳奇》（2009）與柳琴協奏曲《雨後庭院》（2000）……等，無論在正式音樂會或音樂比賽場合，總是經常上演，優美的旋律讓人深植心田。他自1976年來，創作大量的國樂合奏、協奏及室內樂曲，亦有為數不少的管弦樂作品；除此之外，他亦活躍於指揮舞臺，演出足跡遍布40多國，2009至2011年受聘為臺灣國樂團音樂總監及指揮。此次臺北市立國樂團主辦蘇文慶作品音樂會，呈現的大多是他近年創作大型國樂曲中的代表之作。

上半場節目，由合奏曲《富貴花開》（2018）世界首演作品揭開序幕。此曲為北市國委託，為2019年即將到來的四十周年團慶而作。樂曲以中國五聲音階曲調為基調，以打擊樂器烘托出喜慶的氣氛，以層次豐富的聲部線條描繪牡丹花朵鮮艷而多彩、花團錦簇的面貌。

第二、第三首安排了中阮協奏曲《綻放》（2013）及柳琴協奏曲《恣意放歌》 （2016），由北市國阮咸及柳琴首席馬欣妤和馬翠妤姐妹擔綱主奏。蘇文慶的夫人鄭翠蘋女士為柳琴演奏家，1993年創立台北柳琴室內樂團，因此蘇君經常為柳琴及彈撥樂團寫作樂曲。《綻放》以中西音樂風格交替併呈，前段為琴曲古樸韻味，中間一段則引用西班牙作曲家的吉他演奏曲調及技法。《恣意放歌》則強調表現柳琴高難度的演奏技巧，主奏者游刃有餘地遊走於快速音群間，表現精湛。

中場前的排笛協奏曲《竹笛飛歌》（2010），邀請到排笛演奏家張中立擔任獨奏。樂曲一開始營造出神秘空靈又柔美的意境、笛音清透繚繞，中段的獨奏華彩樂段，則轉以氣音、重音、滑音的表現方式呈現各種音樂表情，充滿張力的演奏令人驚豔。

下半場第一首，由樂團首席陳慧君主奏二胡協奏曲《行雲流水》（2017）。陳君的二胡演奏音色厚實、運換弓有力而清晰，並與樂團合作無間。壓軸的兩首作品，則為國樂團與大型合唱團共同演出。《臺灣情詩組曲》（2016／2017）以臺語文學家林宗源的詩作《古都情網》（1992）、《濁水溪》（1976）為本進行譜曲，演前導聆撥放了作者朗誦詩作的錄音，作曲家將詩的意涵、語韻和律動轉化為樂音，旋律優美動人心弦。《衣裡明珠》（1988-1991）原為音樂劇場，今以音樂會形式摘演第一樂章〈雲暗暗 水迷漫〉，男中音李增銘具戲劇性的表現，令人印象深刻；合唱團與國樂團比重相當，音樂典雅而莊嚴、氣勢恢弘而具震撼力。

從樂團聲部的座位配置亦可觀察作曲／指揮家想要呈現的音場特色或習慣。當天擦弦組由左至右、由高音至低音排列，彈撥組的揚琴和古箏坐於指揮正前方，柳琴、琵琶、阮咸集中於右側裡區塊；中排為吹管組，後排為打擊組（排鼓置中、定音鼓置左）。揚琴和古箏置於前排，讓拂音、按放滑音等重要音韻表現聲響能較容易傳送出來，並與右側彈撥組形成帶狀區塊，讓樂曲中大量的彈撥主奏樂段更具整體的穿透力。作曲家亦擅用打擊樂器增添樂曲的動感，在主、副聲部的搭配和選擇上，亦能掌握音量平衡，兼顧點狀與線狀聲響、清脆與渾厚音色相互加乘下的配器特性，使音響層次鮮明而富效果。

綜觀整場音樂會，不論是在樂曲的挑選、鋪排，指揮與獨奏／唱家的邀請，都十分用心，全場滿座的觀眾亦報以熱烈的掌聲，相當成功。期盼未來臺北市立國樂團持續規劃演出臺灣作曲家的作品，不僅讓國人聽見世界，也讓世界聽見臺灣的聲音。