《聶采霞的心》取材自蒲松齡所著《聊齋誌異》中的〈聶小倩〉篇；臺灣豫劇團於2016年高雄春天藝術節便以其作為基底，打造豫劇版《蘭若寺》。目前最廣為流傳的版本，多為張國榮與王祖賢於1987年合作的電影《倩女幽魂》，奠定世人對聶小倩、甯采霞及燕赤霞三者的既定形象。嗣後亦有其他以聶小倩為主題等相同作品，透過電視電影傳播及舞台演出，使這部經典作品留存於多數人記憶中。

序場自聶小倩（簡嘉誼飾）與夏小瑤（李沛羽飾）的魂魄遭受虎妖控制，指使她們吸取過路旅客精血，引來修道劍士燕赤霞（孫凱琳飾）追殺。燕赤霞奉師父之命，為勘破修行障礙，前往忍辱寺停留七晝夜。書生甯采臣（郭春美飾）赴京趕考路過忍辱寺，為橫死他鄉的旅人捐棺處理後事，用盡身上金錢，只得暫時留居。聶小倩受虎妖（戴子皓飾）控制，意欲以美色勾引甯采臣，再從其身上吸取精氣，卻反被甯采臣君子風範折服，轉而請求甯采臣與燕赤霞合作，助她脫離虎妖魔掌，延伸出二人一鬼的前世今生。

回歸劇作本身，宣傳文案上所寫「我的心我的路，不為過去，只因此時此刻」清楚點出製作核心來自聶小倩、甯采臣、燕赤霞，當前三者合為劇情主線的交融編織。在人物基本設定中，聶小倩遭虎妖控制失去記憶，心中卻仍掛念著生前對她意義重大的「郎君」；甯采臣投胎轉世後，早已忘卻前生；燕赤霞是全劇中唯一保留所有過往記憶，仍舊執著的當事人，為遠離情傷投入修道路，卻又因悟道有礙，在師父的指示下，與師姪妙玄來到忍辱寺進行七晝夜的修行，期能破除屏蔽。編劇巧妙地將現在進行式（聶小倩）＋未來進行式（甯采臣）＋過去進行式（燕赤霞），三種不同狀態的人物放在同一個平台（忍辱寺）。串接起他們聚集於同地的條件，除了前世因緣，更多的是放不下的過往執著。如何讓同時聚集於忍辱寺的二人一鬼，找到唯一的解套方式？現行時空中被埋下處處線索，結合類《梁祝》的三角關係（梁山伯、祝英台、馬文才），以漫天的蝴蝶投影及白玉蝴蝶墜，在聶小倩與甯采臣拾回過往記憶的片刻相聚時，訂下了來生誓約，完成兩人前世無法相守到老的願望，修補了燕赤霞不願道明的前世因果；聶小倩前往投胎轉世，甯采臣繼續他的旅程，也破除了燕赤霞的修道障礙，三者就此各歸本位，走上不同的人生路。

現代劇場結合多媒體，已是近年傳統戲曲的慣用模式。此次加入偶戲演出，以類漫畫《鬼太郎》風格的戲偶成為妖界軍團，分散於舞台走道中前進，最終才群聚於台上，為劇中反派虎妖站台；運用數塊面板拼裝組合成虎妖面孔，雙眼大放藍光，形塑出虎妖兇猛形象。此戲著重於角色性格的深層形塑及掌握，飾演甯采臣的郭春美已是經歷多場演出的資深演員，舞台上張弛有度，輕鬆掌握善良的書生角色；接演聶小倩的簡嘉誼與春美歌劇團合作多年，與對手郭春美早已練磨出絕佳默契，唱功及身段皆大有精進，因其水袖身段甚多，人物性格較不明確，僅能集中於最終回復記憶與甯采臣相逢之時，結合曲調《樓台會》、《樓台尾》，搭配蝶舞翩翩的多媒體影像，久別重逢的前世夫妻，累積許久的情感一次爆發；飾演燕赤霞的孫凱琳，2017年出演正在動映公司《美男子竇蓮魁》時，飾演竇蓮魁的她，需自二十青齡延展至四十中年，年齡大幅度跨越，一路延續由少至老；與此次《聶采霞的心》保留三人所有記憶，並未轉世投胎，面對甯與聶的重生，經歷情傷且較為年長的燕赤霞，兩者有異曲同工之妙。演員從劇本與排練過程，能「吃」進幾分角色，消化為自身養分，由內而外能夠展現的氣韻，甚為重要。孫所展露出的燕赤霞，在舞台的整體表現上並不服貼，雖能窺出些許燕赤霞的我執與傲氣，卻無法掌握他自受情傷轉入道門，直到了結他未能放下的執著的過程中，所背負的痛苦與掙扎，堆累轉化成為有故事的人。

《聶采霞的心》保留了傳統的身段功法，減少大量新編調的比例，安入多數觀眾耳熟能詳的傳統曲調，奠定本劇最重要的基石；惟偏重於讓演員在前進路上探索角色，逐步建構性格的方式，雖滿足了觀眾一賭台上角兒的美，但劇中人物的情感連結處卻多有斷裂，難以看清導演意欲引導的作品方向，使本劇的投射目標並不明確。邀請現代劇場導演跨界執導，快捷的場景調度，採用影像多媒體協助或取代傳統佈景的存在，避免戲曲落幕換景時的延宕時間，使整場演出節奏也更顯緊密。整合各方迥異元素，使其彙聚為一，是跨界實驗存在的基礎；有別於傳統幕表戲強調演員個人魅力與程式功法，以及文武場樂師組合一次到位的明確性要求；現代劇場則多讓演員之間相互碰撞，修整出演出當下最適合的樣貌，讓演出「長」成世人眼前的樣貌，與傳統戲曲講求明快精準，單刀直入觀眾愛好的方向迥然不同，兩造於創作上仍有許多調合空間。

劇中燕赤霞執絕情劍，甯采臣持仁義劍；絕情是燕赤霞轉入道家修行後，選擇放下一切的決定；仁義卻是甯采臣家族奉行不懈的準則。一方為了私我而選，另一方則為了眾我而戰，除了放下個體的我執，學習如何無畏走向未知旅途，傳播眾我的善良種子，或許才是有緣者如你我，當下交會於此的意義。