踏進劇場前，對《半世英雄・李陵》此劇中的兩位主角，蘇武和李陵皆無太深的瞭解，也許因為蘇武北海牧羊十九年的故事，對蘇武持節不屈的印象更多些，而這也正是崑曲《牧羊記》尚未被改編成《半世英雄・李陵》前，所欲傳達給觀眾的訊息。在《牧羊記》中，兩人被塑造成一守節一變節的對照，原先老一輩崑曲演員的演繹係以蘇武為重，李陵則是有著被訓斥，甚至感到羞愧的表現。此段劇情演繹的翻轉，得從俞振飛至岳美緹再至楊汗如，才大大挖掘了李陵於此劇所能展現的光芒。【1】而正因李陵於戲中的地位被重新定義，我們才得以透過李陵的故事，看穿個人如何無所遁逃於國家體制之下，且這個體制正透過宣揚忠孝節義的方式，製造出一個又一個的生命悲劇。

由二分之一Q劇場所重述或重建的李陵角色中，我們甚至可以重新思考，國與家之間是否有著「沒有國，哪裡會有家」這個看似必然的連結。「家」可以被視作一曾於此地堆疊情感的空間座標；而「國」則做為一守護家之制度的權宜之計。但當「國」開始利用權力制度撕碎家鄉，拆散家族時，個人生命的悲劇也於焉而生。《半世英雄‧李陵》告訴我們，降與不降，變節與不變節，我們都逃脫不了國的體制。在此體制下，坐擁高位者對待人民的方式永遠是「漢厚誅陵以不死，薄賞子以守節」【2】，人民無從申辯也無力抵抗。劇中所提到碰死在李陵碑的楊家將楊繼業亦然；劇中沒有提到，但曾為李陵辯解，因而生命受到牽連的司馬遷亦然。

除了關於國／家的思考，這齣戲另有兩個橋段也使人印象深刻，在〈花燭〉這場中，拓跋公主的兩位婢女捧出的長幅紅布條，如牽起公主與李陵的姻緣線，轉瞬間，當李陵得知自己家人因己未能於戰爭中死節，而被誅殺時，紅布條一展成了條殺氣騰騰的血河，再又化做新婚之夜的裝飾，簡單的道具，卻令人於悲喜間，體會到李陵心中的酸澀。另一個令人咀嚼再三的橋段則是兩名重複出現，唱著敘述懸絲傀儡姿態的女子，這原是《牧羊記．望鄉》一折中的橋段，《半世英雄・李陵》除了保留其原本的位置，更安排它於劇末以變奏的方式又出現一次，也讓人聯想至劇中人皆身不由己的命運。

而要說《半世英雄・李陵》較為可惜的一個部分，則在於背景的影像，有時能極為貼切的傳達外在景物與角色內心世界的對照，如水墨畫的背景，確實頗能帶給人蕭瑟之感。令人感到出戲的地方在一開始劍魂現身時的動畫，以及為了串聯劇情而出現於布幕上，代表漢武帝或臣子、單于及其部下的不同臉譜。由於崑曲程式化的表演方式，原先便要求觀眾填塞許多的想像力於其中，當這些較為寫實的影像動畫出現時，難免破壞了觀眾與表演者建立起的默契，使人產生扞格之感，或許這也是這齣戲重演時，劇團可再多加思考及斟酌的地方。

註釋：

1、資料參考汪詩珮：〈經典、重詮、男戲：「1/2Q劇場」的蹊徑與意境〉，《戲劇研究》第14期，頁105-112，2014年7月。

2、李陵：〈答蘇武書〉，收入吳楚材、吳調侯編：《古文觀止》，臺北：正展出版，2003年12月。