「高中六號」女工紀事——淒美卻無力的海:《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事》
1月
22
2025
聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事(新古典室內樂團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1110次瀏覽

文 廖建豪(國立台北藝術大學戲劇學系碩士班學生)

2024臺南藝術節《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事》,以1973年發生於高雄旗津與前鎮加工出口區間的渡輪沉船意外為起點。當時正值經濟快速成長的年代,載滿七十位女工的「高中六號」因超載與機械故障導致翻覆,釀成二十五位女工罹難的悲劇。作品由此展開,分為〈軌跡〉、〈選擇〉與〈回家〉三幕。透過類紀錄劇場的形式,作品播放在旗津採集的訪談音檔,記錄在地長者與年輕人對生命經驗、歷史記憶及家鄉情懷的述說,描繪於經濟快速發展年代的女性,在國中即投入勞動力市場的日常勞動、進入加工出口區後的工作生活、接觸新奇事物的初次體驗,以及生命在渡輪意外中戛然而止的瞬間;最終,作品從生命終結的海再次出發,以音樂描繪沉入水中的亡者,並以展現今日旗津長者與青少年對這片海洋的情感作為結尾。

演出採音樂家同時擔任表演者的形式進行,幾乎全程無台詞,而是透過肢體與音樂來演繹各幕情節。首幕中,舞台上整齊擺放著幾組白色球鞋與藍色長袍,隨著訪談音檔的播放,長者們逐一講述彼時就業的貧瘠與工人生活的艱辛。同時,表演者陸續走向舞台,在清晨薄霧的籠罩下,穿上藍色長袍,象徵無數藍領階級的勞動者在黎明時分準備迎向一天的工作。他們走向港邊,搭上渡輪,橫越一片藍色的海洋,奔赴彼岸的加工出口廠,支撐起台灣經濟的發展。有趣的是,此刻播放的訪談音檔不僅包含對旗津女性長者的訪談,還融入當代居住於旗津的青少女之聲,形成一種時代對話的意象:過去的長者在重男輕女與經濟快速成長的年代,往往無法繼續求學,而如今的女性儘管有求學的機會,卻也無可避免地踏上離鄉打拼的旅程,延續著一條跨越時代的生命軌跡。

聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事(新古典室內樂團提供)

勞動力市場號召女性踏上移動的宿命,前往彼岸的他們在承擔勞動之餘,也接收到都市生活的刺激,視野因此逐漸擴張。在作品的第二幕中,女工們於假日悠晃港邊,觀看演奏樂器的表演者,感到既新奇又興奮。充滿活力的配樂彷彿化作加工出口區的地方景觀,為女工的生命注入新的動力與視野。舞台上的女工對表演者的樂器與隨身物件充滿好奇,進而與音樂家搶奪樂器,以不同方式把玩,配合演奏歌手黃乙玲〈孤女的願望〉與口簧琴清脆的聲響,場面頗為逗趣。這一情景多少描繪了加工出口區象徵的現代化進程:勞動者固然因離鄉背井承受挑戰,但也在移動過程中展現對現代性新生活的渴望與好奇,進一步體現女性對自我期許的追求與未來願景的展望。

第二幕之二則中斷了先前輕快的敘事,原本滿載對美好未來充滿期待的女工的渡輪,因翻覆意外戛然而止。鑼鼓聲響打破了一切願景,五位表演者依次敲響銅鑼,每一聲沉重的迴響都象徵一段生命的掙扎與逝去。一位象徵女工的表演者在每記鑼聲中奮力掙扎,終究無法抗拒沉入海底的命運。這些鑼鼓聲不僅標誌了生命旅程的終結,也傳遞出遺族家人的悲鳴與哀痛。到了第三幕,一層薄紗般的大幕緩緩降下,藍光灑落,營造出如海面之下波動的幻影。音樂家攜各自的樂器演奏,投影畫面呈現表演者移動的延遲幻影。眾人躺下,各種樂器發出的聲響如同沉入水中的悲鳴,不同的聲音質地與共鳴,描繪罹難女工各自的生命形象與命運。

接著,第三幕所有象徵沉入水底的表演者,各自坐上椅子,或許象徵著每個人的歸屬之處,而無需浮萍無寄地漂泊。表演者們此時以各種不同的方式發出聲音,包含滑動杯壁的共鳴聲、含滿水的漱口聲、短促的撥弦聲與不斷發出的嘆息聲,仿若一種不幸罹難者在水中的有苦難盡,或僅能透過各種非語言的方式進行回到家鄉的渴望,卻只能命沉大海而終究不及回返。最終,作品再度播放了受訪者對於旗津家鄉與海的感受,此時的訪談內容,主要是對於海洋的個人情感,以及青少女們盼望年老後仍能回到旗津家鄉的期望。

聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事(新古典室內樂團提供)

整體而言,作品透過場面調度與燈光效果,補充了音樂的抽象性,並且以肢體演繹,避免讓觀者無法理解每幕所要表達的內容。然而,首先有一個小問題是,訪談的播放作為作品中唯一的口語敘事,但往往在音樂演出的橋段相互抵銷,導致觀眾難以清晰聽懂訪談者的內容;而比較大的疑惑是,儘管整體對女工生命經驗的藝術性演繹動人,但作品更多表現的是旗津受訪者對家鄉的個人情感,卻似乎難以清楚呈現以1973年「高中六號」女工沉船事件為命題的政治議程與核心辯證。這使得作品與觀眾的討論變得侷限。觀眾無法從中看到女工與其他工人的獨特之處,也無法理解翻船事件的背景與原因,更無從體會自身與當時的旗津或女工的關聯性,甚至未能探討當今生活與當時女工經濟的關聯。

其中有效的線索或許是訪談者自述女性放棄學業而提早就業的情況,這在某種程度上反映了當時社會中重男輕女的觀念,並成為促成大量女工的因素之一。然而,要對「高中六號」事件提供更完整的理解,重男輕女的價值觀必須與此事件的其他關鍵資訊結合。舉例來說,渡輪的超載與全勤獎勵機制之間的關聯性是什麼?【1】渡輪翻覆與港區安全管理之間有何種聯繫?【2】更重要的是,同有男性工人,為何此次事故中的所有罹難者都是女性,這是否僅是一種巧合?【3】這些關鍵問題指向的是,當我們將焦點放在女工渡輪沉船的社會事件時,應該進行更為全面的反思,以幫助我們釐清性別分工、經濟市場、產業背景、監管機制、重男輕女價值觀如何交織,並促成女工命喪渡輪的「意外」。然而,當結構性的觀點在女工議題的對話中有所缺失時,作品最終容易停留在死亡的純粹描繪上,女工的身份可能僅隨著「意外」而成為「偶然」,而音樂、肢體與燈光所演繹的女工罹難事件,容易成為對死亡的藝術性哀悼,陷入見樹不見林的困境。固然淒美,卻也無力。


注解

1、〈【奇案回顧】為領200元全勤獎 70女工擠爆小舢舨旗津外翻船 25妙齡女殞命〉,中時新聞網,2021年4月15日。

2、〈高中六號〉,台灣沉船史與水下文化資產資料庫。

3、〈高中六號沉船事件救難者-葉永雄口述〉,國家文化記憶庫。

《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰.25紀事》

演出|新古典室內樂團
時間|2024/12/07 19:30
地點|新營文化中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
戲劇裡面有它自身的行動可能、實踐想像的美學空間,甚至引我們進一步擴展對於這個世界的思想。可惜的是,《噤。濤聲》 跨島計畫放掉了一次「跨」的契機。
10月
03
2025
簡言之,即使相關細節已被檢驗紀錄,無論政治人物如何宣示「這是我們共同的歷史」,左右、統獨、分合的不同立場,仍然影響了民眾對誰是「我們」、有無「共同」、「歷史真實」的思考
10月
01
2025
《噤。濤聲》中,演員的表演細膩深刻,直搗人心。然而,語言的高度詩化,讓我僅能沉浸在角色的狀態和整體的氛圍,對於其中所指涉的真實歷史事件,則難以辨認出具體細節,進而拼湊出全貌。
10月
01
2025
這部作品不僅對「器官買賣」有所批判,更指向現代社會裡「人被工具化」的現實狀態:在我們每天經歷的日常中,我們究竟擁有多少真正的選擇?
9月
30
2025
必須承認,群體確實共享某些社會性與制度性的排除處境,但劇作將新住民、新二代與移工的創傷經驗一次性並置,雖具野心,卻模糊了三者在身分上的眾多差異:婚姻移民、跨國婚姻家庭子女與勞動移工本就屬於不同脈絡,更遑論不同來源國之間的內部差異。
9月
26
2025
《一個公務員的意外死亡》最可貴之處,在於它把制度批判落在人身上。它不是抽象的權力結構圖譜,而是一張張被擠壓到極限的面孔。筆者認為,布萊希特式的間離手法讓我們不至於陷於同情的淚水,而是被迫帶著清醒去思考行動
9月
25
2025
在多重尺度與維度的探索之中,她的身體如同一道不合時宜的縫隙,擾動了原本被數位粒子維繫的感官秩序。然而這縫隙隨即被填平,她又迅速地消融,回歸於粒子的均質之中。於是問題不僅是「舞者在何處」,而更是「舞者是什麼」。
9月
24
2025
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷,而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命,而是當代世界劇場一再重複的主題:從美國到東亞,家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月,在我家》讓我們看見,即使文化背景不同,那種身不由己的牽絆,卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025
本劇將散文當作抒情的媒介,也就是作為表達個體情感及傳達概念的工具,同時低限度處理言說主體(角色)的特殊性,讓語言成為真空的、沒有物質基礎的抽象概念堆疊,看似觸及許多議題,實則遮蔽了特定話語及其意識形態。
9月
18
2025