有朋自遠方來,不亦樂乎《絢彩二十・夢想奔馳》
4月
26
2017
絢彩二十・夢想奔馳(拉縴人男聲合唱團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
909次瀏覽
劉馬利(資深音樂人、媒體人、文字工作者)

友誼長存,是人世間最珍貴的禮物,以樂會友,是上帝賦予人們最獨特的能力,那一晚,在國家音樂廳的舞台上,兩個相交二十載的男聲合唱團,睽違十年,再次以音樂溫暖久別重逢的心,以合唱互訴衷情。

拉縴人男聲合唱團的「超級好朋友」德國雷納男聲合唱團,兩團皆以校友團為前身,儘管這兩團在這十年間各有所成長及物換星移,但不變的是在這些男生的心中,各自有一片為音樂及友誼執著的天空,尤其在全世界的合唱團對於男聲皆求才若渴,曲目的質與量皆遠不及混聲合唱團,這兩個純男聲合唱團竟在各自在合唱的領域穩定發展,實屬難得。

然而這兩個男聲團在選曲上各有千秋,拉縴人以當代作曲家的作品為主,勇於探索新的事物及挑戰,而雷納則從早期宗教音樂到19世紀藝術歌曲,堅守古老的神聖及浪漫的德奧傳統。

拉縴人絕對是靠一群「超級好朋友」撐起來的,這幾位合唱團的中堅份子擁有多年的合唱經驗,並廣結善緣、勇於投入,成功結合有志一同的好友共同參與,所以他們的音色是相當整齊的,而且不斷的持續精進。常任指揮戴怡音在選曲上也很特別,先是三首與海洋相關的曲目與十五週年的曲目前後呼應,再來就是三首分別來自原住民、愛爾蘭、芬蘭的歌曲, 各具特色,其中取材自原住民曲調《噶瑪蘭》委託菲律賓作曲家帕敏圖安(John August Pamintuan, b. 1972) 為拉縴人量身訂做的作品,在頑固低音唱法複音及循環節奏的表現,每善用每一顆短音符及休止符做為樂句前進的助力,在不規則的拍號中,呈現出豐收的喜悅。

如前所述,雷納的曲目較為傳統,同質性較高,更有一定的難度,六首全為無伴奏作品,在音樂的表現上顯得有些力不從心,譬如說男高音的音質「個別」都不錯,但並不整齊,很多時候無法與其他的聲音完全交融,低音部的音色略顯單薄,和聲支撐力道稍嫌不足。尤其在萊茵貝爾格(Josef G. Rheinberg, 1839-1901)《匈奴人》(Die Hunnen) 這首有相當難度的作品,有很多同音重覆的地方,需要更多的助力,而且每一顆音符及文字音節都該有些許不同的色調及明暗漸層,前述的聲部不平衡的情況更明顯。或許在曲目的安排上適度調整或更換,讓每個聲部都能發揮所長,應會有些改善。

或許在音樂會中經歷了一段時間的適應及摸索,兩團聯演的曲目大致表現不錯,但可能也是兩團睽違十年後首次合體,似乎默契仍需加強,譬如說林明杰《聖母頌》 (Ave Maria)在速度及力度的變化,總覺得張力不夠,某些高潮起伏稍嫌氣若遊絲。但是到了下半場最後三首歌曲,明顯漸入佳境,尤其安可曲的兩首曲子,將兩團的默契及精、氣、神調合具一致性,尤其是《塔勞村的小安娜》(Ännchen von Tharau) 那種溫暖圓融的和聲及堅定不移的情感,著實感動了全場,兩團的默契此時才真正被喚醒。在古愛爾蘭祝福《願你未來之路平順》(May the road rise to meet you 的歌聲。二十年一個夢,為這場音樂會找到一個深刻而溫馨的句點,衷心祝福兩團的未來之路,百尺竿頭、更進一步。

《絢彩二十・夢想奔馳》

演出|拉縴人男聲合唱團、德國雷納雙男聲合唱團
時間|2017/04/11 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面(包含整頓合奏的能力、演奏的技巧)是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡,這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
透過不同的選曲組合,「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器,跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架,為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024
楊曉恩和幾位日本樂手的合作演出,不但見證了本地爵士演奏的高品質,也讓臺灣樂迷看見臺北與東京之間,透過同台演出培養出來的珍貴情緣。我期待未來的臺日交流不但能滋養本地創作,也能提升樂手們在國際間的能見度,讓臺灣的爵士樂成功地走出去。
11月
07
2024