游富凱（特約評論人）

兩年前曾在嘉義「草草戲劇節」，觀賞過「蘇俊穎掌中木偶劇團」的演出片段，當時便對主演蘇俊穎的口白和控場能力留下深刻印象。今年的大稻埕青年戲曲藝術節，該團推出《大白雪戰記之皇后的復仇》（以下稱《大》），由王健任擔任編劇，真雲林閣團長李京曄擔任導演，以金光布袋戲的舞台美學，演繹出另一個版本的「白雪公主」。

在開演前，每位觀眾都會拿到一張印製有地圖的節目單，地圖上是一塊大陸，大陸中間是被視為禁地的迷霧森林，森林的東南方是強大的不理不理國，森林的西南方則是淡薄仔遠王國。在這塊大陸的南方有兩座小島，位於東南方的神祕小島叫做基頓忍忍國；而位於西南方形似台灣的島，則叫做蘇俊穎掌中木偶劇團。觀眾透過地圖可先理解各國的地理位置，以便對照後續的劇情發展，此作法除了凸顯該團的創意展現，也有助於觀眾更融入劇情之中。

白雪公主的人物翻轉

《大》的劇情是從阿公對孫子說了一個故事開始。在故事中，基頓忍忍國受到不理不理國的攻擊，正在危急之中，淡薄仔遠國的國王羅伯出兵相救，但因為淡薄仔遠，一切為時已晚，忍忍國慘遭滅國。為了保住忍忍國的殘存勢力，羅伯王決定迎娶公主珍珠為妻。珍珠成了淡薄仔遠國的王后，而羅伯王的女兒白雪卻不願接納外人成為後母；與此同時，不理國也派出第一殺手吾不敗，勾結羅伯王的弟弟，除了持續追殺珍珠，也欲幫助羅伯之弟奪取政權。

若從改編的角度來看，編劇的巧思表現在顛覆原著故事的同時，也在劇中轉化原著故事裡的各種元素。劇中的白雪公主從出場便是蠻橫驕縱的個性，而以往被視作反派的後母，在劇中則表現出異常地溫柔體貼、善解人意。從角色設定上，編劇便已開展出不一樣的角色形象與敘事視角。

大白雪戰記之皇后的復仇（攝影陳宥崧）

編劇將忍忍國設定為三國之中最神秘的國家，除了有神秘的忍術，也因地處大陸邊陲，他國對其產生許多誤解和謠傳。編劇藉此巧妙穿插白雪公主故事裡的重要元素，例如羅伯王被陷害中毒後，城裡謠傳國王所中之毒來自忍忍國；或是有人刻意散播謠言，王后房中有一神秘魔鏡，每晚都會聽見王后的自言自語：「魔鏡，魔鏡，誰是世界上最水的女人？」（按原台詞）而關鍵的毒蘋果，在劇中也變成是吾不敗易容成王后模樣，欲毒害白雪公主，進而嫁禍給王后。

透過上述的設定，編劇為劇中善良的王后，製造了另一個擁有可怕妖術的後母形象，一方面呼應原故事的人物形象，另一方面，也在金光戲的敘事模式中形成合理的內在邏輯。

場面調度靈活，戲偶節奏流暢

《大》的舞台採用鏡框式，鏡框內為表演區，分上、下兩層平台，下層平台高度約在演師的腰部位置。藉由上、下層平台的劃分，舞台除了有平面的高低之外，又能拉出前後景深【1】，舞台調度得以靈活多變；尤其當雙方人馬決鬥時，演師利用前後平台拋接戲偶，增添不少可看性。決鬥場面的設計，不管是一對一的決鬥，或是多對一的圍攻，都可以看到對招動作經過設計【2】，戲偶動作能密切與燈光、音樂相互配合，整體畫面轉換和表演節奏十分流暢。

大白雪戰記之皇后的復仇（攝影陳宥崧）

在表現形式上，亦可見團隊展現之創意。如羅伯王和王弟騎馬打獵時，兩匹馬只是原地動作，前後則有身著黑衣的演師拿著假樹，依序朝同一方向移動，製造出馬匹正在向前或後退的錯覺。又如羅伯王使出大絕招「飛天鐵拳」時，演師拿著偌大拳頭，由舞台一邊飛奔至另一邊。而化身金光體的吾不敗，在變成大型杖頭偶時，其鋸齒狀的帽子會經由演師拿在手上移動，即瞬間化為殺人武器。

值得注意的是，演師此時顯露於外的身體，在觀看邏輯上並非是穿幫或是人偶同台之概念，而是化作舞台機關的一部分，透過最直接而簡單的人工方式，在小小的鏡框裡，製造了各種天馬行空的觀看想像。

主演蘇俊穎口白精彩，一人在劇中飾演多達三十多個角色，尤其該劇主角是以珍珠與白雪兩位女性角色為主，主演透過語速快慢和音調高低的差異，不管是大段對話，或是重要的感情戲，皆可以將角色做出明顯區隔，令人印象深刻。

大白雪戰記之皇后的復仇（攝影陳宥崧）

音樂設計部分，樂隊採用西方和傳統樂器並置，能針對不同劇情氛圍渲染情緒。例如打鬥時，多配以簡單的鼓點節奏，可製造緊張的氣氛；換場時，亦使用北管《風入松》，作為襯底的背景音樂。其中第十二場，當白馬王子和白雪公主回到王宮時，樂隊以電子琴模仿大鍵琴的聲音，以嗩吶當作小喇叭使用，合奏出「詭異」的中古世紀宮廷音樂，除了令人印象深刻，效果／笑果也十足。

對觀眾來說，金光布袋戲的精彩除了炫目的聲光效果外，更多應該是著迷於想像力的發揮，以及主演精湛的現場口白功力。從這個角度來看，《大》將文本敘事與金光布袋戲的美學特色成功結合，觀眾能恣意地在原著故事與新創文本之間來回游走，在想像中自我連結；透過簡單且極具巧思的舞台呈現手法，凸顯了每一則童話故事的背後，即是一種敘事立場的建構。【3】在這樣的過程中，我們看到了西方童話故事的在地轉化，【4】也能深刻感受到金光布袋戲的表演魅力。

註解：

1、上層平台離鏡框較遠，下層平台則與鏡框相連。

2、打鬥時，戲偶會結合燈光變換，出現慢動作的設計；或是利用節奏快、慢的落差，產生戲劇性張力。

3、如劇中的阿公，在第一場對孫子說：「有些時候故事會流傳下來，是因為寫故事的人有他的目的，⋯⋯」（僅取其意，非原台詞）

4、除了文本改編、金光手法和音樂諧仿之外，地圖的設計亦嘗試在地化連結。如本劇戲劇構作龔卓軍所說：「⋯⋯把原本發生在遙遠的美因河畔洛爾地區的《白雪公主》地理想像，轉換到臺灣北部的地誌想像之中。」（轉引自節目單）