他們音樂用活出精彩，用合唱諦聽自己，用希望綻放光茫，用友誼完成夢想。台上的這群人來自各行各業、各校各地，這原本以建中、北一女校友起家的合唱團，不只以合唱會友，更懷抱著熱情的使命感，不斷嚐試各項全新的挑戰，四十五年來的用心經營，不但在各項比賽及演出屢創佳績，也為台灣培養出不少音樂人才，更給足了這片土地滋長的養分，大量委託創作，早已成為國內樂壇佳話。

這場音樂會以「光」為主題，上半場的曲目為韓德爾神劇《猶大馬加比斯》及歐洲當代作曲家的作品，下半場則為青韵多年來始終努力耕耘的本土作曲家的委託創作。

上半場的曲目皆頗具挑戰性，足以看出指揮張成璞的藝術理想及音樂品味，合唱團聲音整齊圓融，大家對於音樂的熟練度及絕佳的團隊默契，使得音樂的表現一次到位。尤其是《唯有在夢中》，女高音獨唱宋欣霓的表現令人驚豔，飄浮於合唱團的飽滿和聲中，充滿懷舊及夢幻氛圍，將莎拉․蒂斯黛爾的詩作詮釋的入木三分。

在《猶大馬加比斯》中，次女高音獨唱鄭海芸展現了紮實的技巧，多年來認真鑽研各類作品在此得到印證，讓她在充滿技巧性的樂段，表現皆遊刃有餘。絃樂四重奏與鋼琴的演奏也都在水準以上，用古鋼琴（pianoforte）與絃樂團來代替管絃樂團的編曲版本未嘗不可，是很好的權宜之計，而這場演出使用現代鋼琴來代替古鋼琴與絃樂合奏，想必又是另一個權宜之計，只是難免與原始版本的配器產生差距。當然，使用現代鋼琴在聲響的表現上的確較為明亮燦爛，除了與「光」的意義呼應外，這樣的編制應該也有考量到音律上的調整，也期盼團員們能多涉獵巴洛克時期的作品。但畢竟這是1746年所寫的，管樂旋律幾乎與絃樂重覆，譬如雙簧管有時是選擇性使用，而且就算在某些樂章或樂段使用到雙簧管來擔任獨奏部份，但在合奏（tutti）時，通常也是與小提琴或是合唱團高音聲部旋律重複。所以是否要使用現代鋼琴來代替某些聲部，或是用現代的觀點來詮釋兩百多年前的作品，或是絃樂四重奏與鋼琴二選一與合唱團演奏，皆可再多多斟酌。

下半場皆為國人的創作，但整體的表現有些後繼無力，曲子的熟練度明顯不及上半場，也或許是花了較多時間練習上半場的曲目所致。還有在創作時某些句法及歌詞的放置對於歌者的發聲法不夠友善，詩詞的抑揚頓挫必須要配合演唱者的呼吸及語韻，為音樂所設計的所有細節，必定要考量到音樂是否合乎「人體工學」，才能讓音樂的表現如魚得水。

劉聖賢的三首改編曲似乎為合唱團的表現扳回一程，也許是旋律勾起了大家的回憶，再加上他在合唱音樂的創作已頗具經驗，深知要如何讓合唱團發揮出最好的聲音，他將原有的作品擴充、變化，並加入自己的觀點，的確為音樂會劃下完美的句點。但在編制上，除了爵士鼓，如能再加上貝斯（bass），強化低音部份，更能支撐和聲的整體性，在聲響上更能達到平衡感。

節目冊也是音樂會相當重要的一環，團員們分工合作共同撰寫，已達一定的水準，也的確讓觀眾在演出前能對樂曲有初步的認識，但畢竟這是屬於文字的東西，一旦印製出來就是永遠的紀念，所以內容的精準度相當重要。譬如關於馬加比斯，光提到「聖經外史」恐不足以說明這個人物，而〈馬加比書〉【1】為天主教聖經的章節，或乾脆寫「天主教聖經裡的人物」會比較清楚易懂。《唯有在夢中》所寫到的協和音程八度、四度、五度的相關部份可再多所斟酌，畢竟二度、三度及其他種類音程也不時的出現，此曲以功能和聲為基礎，不協和音程在和聲進行中，絕對是不可或缺的部份，因此與協和音程同等重要。此外，很多地方其實只需一個專有名詞就可完全解釋一個演唱的形式，如「歌者會分成兩個小組」其實就是「雙合唱團」【2】。還有，對於目前還健在的作曲家的年代建議使用 （b.19XX）來取代（19XX~ ）。總之，如日後再有機會演唱或錄製這些作品，樂曲解說部份可再三考量其精確性。

整體來說，青韵這場演出是充滿無限能量且充滿自信，的確讓我們看見一個成熟的演出團隊，仍不辭涓滴、不斷探索，在穩固的根基上仍持續勇往直前，衷心祝福這個站在不惑及知天命之間的合唱團，繼續為台灣寫下光輝燦爛的歷史。

註釋

1、新教中文為〈瑪喀比書〉( Maccabees)，分為一書及二書，在新教被稱為「次經」(Apocrypha)，所以不列入聖經當中，但出現在天主教的聖經裡。

2、直譯為「分裂的合唱團」(Cori Spezzati)，亦可翻譯為「複合唱」或「多重合唱團風格」。