文 簡韋樵（專案評論人）

在閩客族群的工人階層裡，「做十六歲」為重要的傳統儀式，融合了當地信仰和傳統元素，慶祝家中青少年正式邁入成人的重要時刻，並為其未來的成長祈福。尤其在台南地區，「做十六歲」保留完整且擁有獨特的地方特色，甚至被列為重要的文化資產之一，公家單位在每一年夏天舉辦大型的祭祀、市集擺攤或表演藝術演出，包括從2015至2017年從原本的「十六歲小戲節」，隔年則擴大為「十六歲正青春藝術節」至今，添增戶外多元形式的表演、體驗等招引市民參與，以此銘刻民眾對地方的認同意識與集體生活記憶。

受台南市文化局所託，影響・新劇團在展節裡持續進行「青少年扮戲計畫」（簡稱：扮戲計畫），計畫主要負責人呂毅新等人的介入，從而擷取、釐整或者收束劇場外、真實社會帶給青年時代的無奈、壓力和困境，在這群青年參與者共同編創到製作，化身為一齣齣表演藝術作品，彰顯青少年主體的自我建構。

第九年的作品《Detour》在故事取材和美學上，相較於往年的作品，並無太顯著的突破。故事揭示在青春道路上繞行、迷失、尋覓出口過程中，觀察和凝思在蛻變為大人前的種種體悟，演出主要圍繞於原生家庭的紛爭、學業和家庭責任間的失衡、生涯定位與求愛過程的迷茫、挫敗等較日常的議題；亦有穿插幾幕較殊異的生命經歷：包含曾與智能障礙的手足間的爭執、與班上和校園裡的特殊教育學生的相處、克服從原本的內向、高度敏感的個性，勇於執行自由擁抱運動 (free hugs campaign)，以及有人的父親白天是工地的監工，晚上換身裝扮則是幫別人問事的乩童，形成兼具嚴肅和趣味的調性的記憶群像。當一人在闡述著故事，台上的其他演員就像陪伴、同理他人的角色，凝聚出一股力量，提升自我揭露的勇氣。

Detour（影響・新劇場提供／攝影黃煚哲）

Detour（影響・新劇場提供／攝影黃煚哲）

然而，每一段敘事的最後幾乎都導向「正向」的結果，在妥協之後彷彿在跟觀眾說：「我們都很好」或者保持好的信念與堅持，在過程繞彎、行遠路後，最終會回到自己欲到達的目的地。在舞台上、戲外的溫馨俱有高度的渲染力，尤其台下坐著的若是青年參與者的親朋好友，的確傳達強烈共感；但反而劇中人物總是不需要過多的沉澱，倉促地整理好過去，毫無掙扎地迎向大人的時刻。然而青春的殘酷性並非如此理想，在戲外的現實裡，他們帶著青春、懷抱理想是往更光明的路途走，抑或等待他們的是更多的傷痛？難道在這段青澀期間不會想對僵化的體制教育、高壓的家長管制、充滿桎梏的社會規範等等令人煩躁的束縛做出強烈的控訴嗎？難道就在這群青少年梳理生命經驗的過程中，就不能以一種孤獨、不安與厭世的態度來看待這醜陋的現實？或者主創者並非刻意要去深挖參與者脆弱、懼怕之面，只是這樣的「成長儀式」就只會變成心靈雞湯式的相互勉勵，氛圍感十足，卻缺少磨難空間的騰出與社會之間的連結，難以產生強烈共鳴。

總的而言，這九年來，影響・新劇團帶領一群高中生、大學生藉由劇場舉行成長儀式，不僅安排許多戲劇專業課程，更使青少年透過探索自我的方法，回望、檢驗、攤開、體察自身生活上的癥結與挫折，從過程不同個體間的陪伴、傾訴與聆聽相互的私密經驗，建立更深的連結，同時也重新構建他們對內在自我以及他人身體的認知，進而協商、對話、尋找故事的共通點，再創造新的敘事再現、分享的方式。當扮戲計畫即將邁入第十年，青少年劇場已然成為劇團成熟的專業領域，創作者透過藝術為這群青少年編織許多特別的回憶，在做戲的過程陪伴他們的生命歷程，至於將來的作品如何跳脫只是自身經驗的挖掘、串接式的分享，進而能夠融合他者的生命、社會脈絡、世界的關係等，或許更能拋出深刻的青春之題。