胡家宜（國立臺灣藝術大學舞蹈系）

在疫情升溫，確診人數迅速累積的日子裡，也要將口罩戴好戴滿，堅定地踏進國家兩廳院，因為不想錯過這場在墨爾本藝穗節獲得五星評價的作品《群像》。起初看見這個作品即將登台的訊息，令我感到非常好奇，透過「遠距製作」由「台灣舞者」演繹出來的作品，效果會是如何？

敞開的大幕、台上與台下的一群人

大幕，並沒有關起。陸續進場的觀眾窸窸窣窣地說著：「舞者躺在上面耶！」。如水波動著的光影，照在50多位躺成一個圓圈形狀的舞者們身上，台上的安靜沈穩與台下形成對比，起初大家還不太好意思拿起手機拍照，直到有位座位在中前的女士大方地舉起手機並將節目資訊襯在一旁紀錄台上舞者後，彷彿將場內的某一個開關開啟，大夥兒紛紛拿起手機紀錄影像，各家廠牌手機一覽無遺。

不確定這樣的情境是否來自澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的安排：一個人的時候，人是渺小的；一群人的時候，人是強大的。捨去切割台上與台下的「大幕」，自觀眾踏進場內的第一步，從觀者的角度自動轉化為這群人當中的一份子。

「群」與「像」

在觀眾談話聲中，台上舞者緩緩抬起雙手，接著是一連有如多米諾骨牌效應（Domino effect）的動作串聯，柔軟的肢體賦予圓圈生命，默契十足的展現將我思緒帶入跌宕起伏的情緒，令人目不轉睛。不需要場館廣播提醒，台下觀眾漸漸安靜下來，演出正式開始。大衛・休謨（David Hume）在《人性論》一書中對於人性的解讀是指：人類有別與其他種族的本質特性，善源自於同情心，惡源自生存本能。史蒂芬妮將舞台塑造成一個微型社會，有著形形色色的人，有時相互遷就，有時則相互對立，整部作品透過肢體的建構與解構以及大量的隊形重組，刻劃出人性的微妙與矛盾。其中令我印象最為深刻的段落莫過於「倒帶」畫面出現時，由「舞蹈」和「倒帶」可以看出史蒂芬妮在編創思想上的獨創性，她以動畫概念將舞者不同人物個性、動作、情緒和諧呈現。

人群中的「你」、「我」、「他」

同一個舞台上，舞者有時是「我」、「我們」、「你」、「你們」、「他」、「他們」，在個人與多人之間經由不同角度剖析人性，回歸於史蒂芬妮想傳達的理念：每個人都應該是世界上獨一無二的存在。同時也回應到我一開始的好奇：透過「遠距製作」由「台灣舞者」演繹出來的作品，效果會是如何？而這點也可以從參與作品的舞者形象中看出，有別於既定舞者形象中「高」、「瘦」、「美」，史蒂芬妮與排練指導劉奕伶選用的舞者更多的是十足的生命力及個人風格，透過這樣的舞者形象選擇使得作品與觀眾之間有著更近的距離，也因不同地區、不同生長背景的舞者，創造出作品在不同地域的獨特性。

我認為這是一部難得的群舞作品，尤其在多人隊形編排上應是排列組合中的「極致」，唯有感覺美中不足的是這部作品為凸顯人與人之間的關係，在表情上無法看見任何情緒，而我認為表情同時代表著「人」的不同信號，當然我也無法把握此作品加上「表情」會有特別的助益，僅以此個人想法作為回饋，希望有機會欣賞史蒂芬妮更多的創作。