林宗洧（國立臺灣大學社會學系）

《群像》這部舞作，Stephanie Lake（史蒂芬妮・雷克）在澳遠距指導，由臺灣五十多位舞者進行演出，僅僅密集練習約三週的時間便成就這部作品，燈光設計與集體編舞非常動人，當然，仍然有舞蹈熟練度不足、音樂與身體律動間偶有小斷裂之問題，但對本舞作的影響微乎其微。

我認為，這部舞作不僅試圖探索個人與集體的互動關係，更重要的是，它將每個舞者置於一個既集體又個人的矛盾場域，這讓每位舞者在展現自己的身體時，也是在回應一種大時代之中不斷產生個人行動的可能性。其中一段反覆三次，不斷加速最後卻回不去的安排，便是指向了跳脫主流、跳脫大敘事（grand narration）的可能性。當然，另一方面，如同我們看見舞者立起，指揮著圍繞在其身邊的舞者（或者像女巫般使他們臣服），試圖維持群體的平衡——每一位站著的舞者，每一位被我們看見孤立出來的獨舞／雙人舞者，都是因其置於群體中才有意義，集體需要個人，而個人也逃不開集體。

另一方面，群體不僅是人的聚合。《群像》有意識的加入了「非人」的元素，那些舞者發出如鬣狗般的聲音，或者用氣音、拍打身體及地板表現出反人性的身體律動，當我們成為群體的一部分時，我們是否也在跨越身而為人的界線？若我們反思納粹、戰爭等殘酷的非人道行為，那時康德所預設的人的「理性」是否還存在？而這會影響到我們作為「人的條件」嗎？存於我們生活世界的其他生物，又是如何不斷介入我們的生活呢？

不斷突兀的出現在背景音效的「機械式」音效，更加挑戰了「群體」的界線。Bruno Latour 曾經提出的聚合（assemblage）概念，尖銳地質問了我們是透過什麼樣的標準來區分「人」與「物質」（material），而他認為，人物關係的複雜性從《群像》中機械性完美的集體舞蹈呈現，當我們的身體像機器一樣舞動，我們和機器差在哪裡，我們又如何探知自己的心靈？那些突兀的、難以歸類的摩擦音，其實也在預示／指向人類及其創造物之間潛在的衝突與矛盾性。如此有秩序的編舞，加上無法被規訓、標準化的舞者身體，本舞作的張力便因此體現。

令我最印象深刻的段落，反而是一連串爭吵、推擠後，從地上緩慢爬起的舞者，在微弱的燈光下獨舞的畫面。那時，背景播放著人群吵雜的聲音，那可能是社會運動的遊行、也可能是戰爭衝突，甚至我希望它是媽祖遶境的現場音效。這類的集體歡騰／創傷造就了一個個被推出群體的個體，而他們又是如此有力量的獨自站起。這時，我似乎看見了人的存在本身，便是這樣充滿著毫無理智的樂觀吧。