台北國際合唱音樂節(International Choral Festival)已步入第14屆，堪稱全台灣最成功的音樂節，每年的節目內容也十分用心安排，搭配一系列相關課程，總會點燃樂迷的合唱音樂魂。相關課程方面，最特別的莫過於「節慶合唱音樂營」，只要經過徵選，通過者經集訓後便可於閉幕音樂會中演出，與國際指揮合作。今年節慶音樂營演唱曲目為卡爾．奧夫(Carl Orff)《布蘭詩歌》(Carmina Burana)，與匈牙利合唱指揮專家嘉保．豪勒隆(Gábor Hollerung)，偕愛樂青年管弦樂團連袂演出。

由於節慶合唱團是經過短期集訓所組的團，而非長期紮實訓練的合唱團，因此演出成果自然仍有許多進步空間，但當我們看見一群年輕活力的學生站在管風琴前面，雖不完美但自信的歌唱時，我想這也是國際合唱音樂節的初衷—希望更多人能參與，並投入音樂，因此觀眾不需太嚴苛的審視演出，但仍有許多細節值得討論，讓合唱音樂節能夠更加完整，音樂水準也能提升。

上半場邀請內蒙古少年合唱團與菲律賓歌唱大使(U. P. Singing Ambassadors, The Philippines)客串演出，下半場便是壓軸的《布蘭詩歌》。內蒙古少年合唱團表現非常出色，這群來自內蒙古的少年們，身穿鮮艷的傳統服飾，融入傳統樂器馬頭琴等，手舞足蹈、高亢、呼喊，他們的音樂有別於傳統的合唱團，一種最直接、自然的感覺是他們給人的第一印象，如第一首〈吉祥頌〉，樂曲無指揮，但團員默契良好，並積極投入，熱鬧繽紛卻又無比動人。之後兩首由婭倫．格日勒指揮，這位素有聲音雕刻家的內蒙古指揮，積極保存內蒙古民謠，其指揮風格細膩。第一首〈吉祥頌〉屬於熱情快速的樂曲，但下兩首經婭倫．格日勒指揮後，整個合唱團又能極為細緻，慢速但精確，這種音樂情緒的高度轉變也同樣吸引人。

菲律賓合唱大使同樣帶來非常精彩的名曲，除了有菲律賓民謠外，更有西方金曲，但曲目精彩演出成果卻不樂觀。最主要問題在於菲律賓合唱大使聲音乾癟，缺乏彈性，《哈利路亞》(莫札特原曲，舒曼編曲)一曲便極為明顯，長音便單調無味，尤其缺乏音色的變化,，從第一首到最後，音色幾乎無改變，也因此讓聽眾易感疲憊。但團員的熱情與投入卻彌補了技術上的不足。其中團員一度步下舞台，站在觀眾兩旁歌唱，這並不算創新，許多合唱團也曾如此表現，但菲律賓合唱大使步下舞台並沒有讓音樂家加分，反而略顯突兀，尤其讓音不準的團員更加容易被聽見，甚至是緊張所產生的抖音與氣不足，導致樂曲擅自分段等，都頗為干擾。或許是為了製造效果，但筆者認為，若不是樂曲要求，還是留在舞台上，反而能為演出加分，除非是為了特殊氣氛(像是法國微宇宙室內合唱團，抑或巴黎木十字兒童合唱團)。整體而言，菲律賓合唱大使的演出較令人失望，筆者認為，原因可能是東方人語言(發音)的問題，西方人在歌唱這一段可能具有先天優勢，筆者不是專業合唱研究者因此不敢如是觀，但就多場演出聆聽結果而論，或許或多或少有點影響。

下半場的重頭戲—節慶合唱團辛苦集訓多時的最終成果發表，與三位國內外位優秀獨唱家同台合作，分別為女高音林惠珍、男高音張耀文與男中音諾埃爾．阿茲寇納(Noel Azcona)。三位獨唱家均有優秀表現，其中男中音諾埃爾．阿茲寇納聲音渾厚，充滿磁性，樂曲的分段與樂句起伏收放自如，是當今挑戰奧福布蘭詩歌相當出色的一位男中音；男高音張耀文當晚表現穩定性高，最艱難的〈Olim lacus colueram〉仍然控制自如；林惠珍舞台經驗豐富，聲音穿透力強，滑音與花腔表現便是林惠珍的招牌。

指揮嘉保．豪勒隆(Gábor Hollerung)非常擅長營造樂曲的張力與氣氛，運用彈性的速度與靈巧生動的指揮動作，詮釋這版本林立的經典名曲《布蘭詩歌》。豪勒隆的速度開頭偏快，十分自由彈性（Tempo Rubato）。可能因為排練時間不夠，樂團與合唱團表現未能達到指揮的水準要求，相當可惜。分析豪勒隆詮釋的《布蘭詩歌》，並與其他指揮做比較，便能發現豪勒隆的特色，不像小澤征爾般拘泥於細節、鑽研字句，也不像呂紹嘉沉穩內斂，而是類似賽門拉圖的詮釋(不全然相同)，築起一波波管弦音潮，不拘泥小節但架構完整，同時富主觀想法，當今《布蘭詩歌》演出多屬此種，主觀意識強烈。

節慶合唱團的人數眾多，雖增加了氣勢，但卻顯得參差不齊，咬字不清，整體而言顯得有些混亂。參照賽門拉圖2008年柏林愛樂除夕音樂會的編制，柏林廣播合唱團（Rundfunkchor Berlin）採小編制，但效果仍然不減，在咬字與清晰度上，反而更勝大編制的合唱團。合唱音樂營選擇《布蘭詩歌》作為音樂會曲目，可能是為了盛大的效果，但穩紮穩打才能精進，筆者認為曲目選擇上不應好大喜功。節慶合唱團的聲音與樂句的琢磨程度都略顯生硬，但氣勢十足。

男生聲音單薄也是值得討論的點之一，〈Fortune plango vulnera〉一曲，男生的聲音無法支撐整個聖歌式旋律，較為可惜。但換個角度想，節慶合唱團才集訓幾個月，演出成果自然有限。指揮豪勒隆對於樂曲做足了功課，指揮動作俏皮，不時跟隨樂曲搖頭晃腦，讓在場觀眾莞爾。豪勒隆詮釋的方向，拿掉了沉重的包袱，凸顯樂曲諷刺、可愛的一面，這點也反映在速度上。像是〈Ecce gratum〉一曲，一次次的漸強，隨著音樂欣欣向榮；或者第七曲〈Floret silva〉，總譜第49頁(schott版)，三次長音(B-D)後，豪勒隆的速度脫離原本拍子，加快了一倍，或者曲中再次重複的〈O Fortuna〉，開始四小節後的延長記號，足足停空了7至8秒，這些都是較其他版本特別的地方，這可能是指揮為求戲劇效果所做的改變，抑或研究多年的心得。

除了合唱團外，演出《布蘭詩歌》交響樂團亦十分吃重，台北愛樂青年管弦樂團向來以嚴格的練團著稱，但在《布蘭詩歌》這種大曲子的表現，卻仍達不到職業交響樂團水準。其實每位團員程度與技巧都相當出色，但合在一起後，是否能清楚(清晰)的將音響透明化，便是努力的目標了。開頭〈O Fortuna〉合唱團結束後，剩下的管弦樂段落極為大聲，但聽眾甚麼也聽不見，樂團聲響含糊不清，雖然指揮努力的打著基本拍想要穩住節奏，但樂團就像脫韁似的，整個節奏也跟著脫節。雖然樂團含糊不清，但打擊樂特別值得鼓勵。定音鼓林威震節奏精準，力度與氣勢滿分，其他像是大鼓也同樣精準，多少幫助樂團穩住節拍，這點要歸功於打擊樂的一流表現。樂團低音相當持續，弦樂的表現比管樂好，但整齊度必須再磨練，整首《布蘭詩歌》一讓人感到疲勞轟炸，雖有氣勢，但細節卻明顯不足，台北愛樂青年管弦樂團仍有許多進步空間，我們觀眾也是他們成長的關鍵之一，縱使演出成果可能不佳，但因我們的參與，使他們能在一場場的音樂會中進步，令人萬分期待青年管弦樂團的蛻變。

中世紀放蕩淫亂的生活，《布蘭詩歌》驚世駭俗的合唱魅力，在百年後仍然無比震撼，這種現場力量是無可比擬的。2014台北國際合唱音樂節閉幕音樂會—《布蘭詩歌》演出完畢，觀眾如雷的掌聲與喝采，便是此演出主角—節慶合唱團進步的最大動力，就像筆者一開頭所言，此場演出雖有些差強人意，單考慮到演出者歷練較輕，因此觀眾自然不能期待會有多好的表現，無法交出多漂亮的成績單。這場音樂會最令人感動的，莫過於節慶合唱團的投入與熱情，看到台上學員的賣力演唱，觀眾便已明瞭合唱音樂節的意義了。