庸俗中的美麗《我為你押韻-情歌》
10月
29
2013
我為你押韻(創作社 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1658次瀏覽
梁津津(國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士班碩士生)

創作社成立於1997年,十七個年頭來,始終秉持著對戲劇創作的熱情。2011年,團隊開啟了與年輕一代劇場人合作的「CS監製計畫」;在新血編導與資深製作、設計群的相互激盪下,誕生了加演三年不斷的《我為你押韻-情歌》及入選文化部科技與表演藝術結合旗艦計畫的《檔案K》。筆者此次觀賞的《我為你押韻-情歌》,除了先備條件:獲臺北文學獎的劇本之外,再加上陣容堅強的製作團隊,使得這齣戲在臺灣南北四縣市巡演過後,還能跨海到上海、北京上演。

編劇馮勃棣的作品跨影視與舞台,更是臺北文學獎的獲獎常客;在《我為你押韻-情歌》中,處處皆可以見識到這位劇作家的字字珠璣,凝鍊的詞句中時而雙關,時而嘲諷,時而逗得觀眾會心一笑。角色編劇柏翔在劇中輕蔑「庸俗」,擁抱情歌的女孩維英卻也替普羅大眾發聲,指正著柏翔不離口的「主義」與「意識」,究竟誰雅誰俗?彷彿在竊笑那些自視甚高的道德人士。劇中台詞裡的「打假球」與「對嘴歌手」,更是直接地反映著前些日子裡,充斥在臺灣社會中的浮爛與虛偽。

劇中後設地穿插使用「劇中劇」的手法,配搭著新生代導演楊景翔的特殊手法,將〈志明與春嬌〉復古呈現,以Beatbox動感化莎翁原著《羅密歐與茱麗葉》,還有最令全場賁張、爆笑不已的〈大師兄與小師妹〉。短短一個半小時多的演出中,三位演員皆負擔了極重的份量;除了得精準地接住每一句快速往返的台詞,還必須在多個角色和情緒中快速轉換。從寫實表演到風格化詮釋角色,演員們在肢體和聲音表現上相當優異;他們運用靈活的身體和寬廣的音域,為每個劇中人細膩地設計專屬於其的特性,立體且鮮明地呈現於舞台上。而在林家麒精湛的踢躂舞段落,與蔡佾玲的靈巧和肢體伸展度,更可見兩人在舞蹈專業領域上必定下過一番苦功。王宏元既能以樸實不造作的自然演技打動人心,又能化身逗趣小天使和嬌嗔小師妹,使得演出增豔不少。在〈志明與春嬌〉的段落裡,演員之間默契十足,三人輪番兩兩一搭一唱,展現到位的雙人動作與掌握得合宜的戲劇節奏。演出中也充分利用了第一景旅店裡的浴缸、馬桶和洗手台,以及之後多場景皆出現的大畫框,演員或坐、或站、或跳躍、橫跨,絲毫不浪費舞台設計的每一個環節。

即使劇中不乏無厘頭的爛梗,以及依然落入俗套的主軸劇情,筆者認為經過了編劇的精心編排之後,反而賦予了整場演出身在俗中卻「脫俗」而出的力量。柏翔和維英之間那段看似芭樂的緣分注定、痴痴追愛和最後的偶像劇完美大結局,背後卻隱含著平凡人之間不受功名利祿影響的真實愛情。莫談高尚與否,或許多數情歌庸俗,就是因為有那高潮迭起,才令人刻骨銘心,如同愛情。

《我為你押韻-情歌》

演出|創作社
時間|2013/10/17 19:30
地點|台北市華山1914創意文化園區 四連棟B

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
若《強迫意念》有什麼深意,甚至是近乎奧義的,那應是與神同行的性戲耍,而不是性論(sexuality)或性意識的流動與多元性,因為那種設定過於簡單,也是當代社會日趨常規的議程,就像酷兒與性多元的社會議題是日益被接納,即使有淪為主流社會的窺奇之虞,也無礙於它被肯認的生命價值。
6月
20
2024
感受是濃烈的、先行的、帶有詭譎恐怖氛圍的,沈浸式的形式是成立的,而且因為劇院的大空間與神秘感,較真正的沈浸式演出距離上更為舒適,如果說劇名所呈現的概念是此次創作的核心,那這齣戲可以說是面面俱到的貼合主軸,唯有結尾若沒有一個真正的結束或謝幕,我方能更加舒暢的說出我剛剛在劇院中經歷了《幹!卡在中間》。
6月
20
2024
《乩身》故事內容企圖討論宮廟與乩童的碰撞、傳統民間信仰與媒體科技的火花,並將民間信仰在後疫情時代線上化、科技化所帶來的轉變以戲劇的方式呈現,也希望可以帶著觀眾一起思考存在網路上的信仰與地域性守護的辯證關係。全劇強調「過去的神在天上,現在的神在手上」的思維,但不應忽略臺灣宮廟信仰長久盛行其背後隱含的意涵。
6月
07
2024
既是撇除也是延續「寫實」這個問題,《同棲時間》某種程度是將「BL」運用劇場實體化,所以目標觀眾吸引到一群腐女/男,特別是兄弟禁戀。《同棲時間》也過渡了更多議題進入BL情節,如刻意翻轉的性別刻板關係、政治不正確的性別發言等,看似豐富了劇場可能需求的藝術性與議題性,但每個點到為止的議題卻同時降低了BL的耽美想像——於是,《同棲時間》更可能因為相對用力得操作寫實,最後戳破了想像的泡泡,只剩耳中鬧哄哄的咆哮。
6月
05
2024
相較於情節的收束,貫穿作品的擊樂、吟誦,以及能量飽滿的肢體、情感投射、鮮明的舞臺視覺等,才是表演強大力量的載體;而分列成雙面的觀眾席,便等同於神話裡亙古以來往往只能被我們束手旁觀的神魔大戰,在這塊土地上積累了多少悲愴而荒謬的傷痛啊!
6月
03
2024
「中間」的概念確實無所不在,但也因為對於「中間」的想法太多樣,反而難讓人感受到什麼是「卡在中間」、「不上不下」。捕捉這特殊的感覺與其抽象的概念並非易事,一不小心就容易散焦。作品中多義的「中間」錯落挪移、疊床架屋,確實讓整體演出免不了出現一種「不上不下」的感覺。
5月
31
2024
在實際經歷過70分鐘演出後,我再次確認了,就算沒有利用數位技術輔助敘事,這個不斷強調其「沈浸性」的劇場,正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡,這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗,正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的,無以名狀的集體中度憂鬱(或我的「鬱悶」)。
5月
27
2024
《敲敲莎士比亞親子劇》以馬戲團說書人講述莎士比亞及其創作的戲中戲形式,以介紹莎翁生平開始,緊接著展開十分緊湊精實的「莎劇大觀園」,在《哈姆雷特》中,演員特地以狗、猴、人之間的角色轉換,讓從未接觸過莎劇的大小觀眾都可以用容易理解的形式,理解哈姆雷特的矛盾心境
5月
21
2024
餐桌劇場《Hmici Kari》中的主要人物Hana選擇回到部落銜接傳統的過程,正是不少現今原住民青年面臨的境遇,尤其在向部落傳統取材後,如何在錯綜複雜的後現代性(postmodernity)裡開闢新的途徑,一直是需要克服、解決的難題。
5月
20
2024