謝淳清（專案評論人）


舞作《少女心》，在一處名為「明亮的地方」的樓房內舉行，利用其原本作為舞蹈工作室的陳設規劃，如入口交誼桌、道具陳設層、玄關沙發區，以及貼有落地鏡的練舞場地等，讓一連串不同情境的舞蹈片段，逐一於這些空間中開啟。觀眾跟隨工作人員的指引，於建築內移動，進入舞作的佈局。舞蹈與室內環境相互結合、呼應，與其說是表演舞台被帶進尋常場域，不如說是將現場實景直接轉化為演出佈景，因而作品本身特別突顯出一種假裝、扮演的特質，使「少女心」的主題，融入幻想遊戲（Fantasy Play）般的想像性與時空跳脫。同時，空間所致的演出近距離，似乎讓觀眾易於以更加主觀的、選擇性的方式感受作品。

少女心（余余劇場提供／攝影陳怡蓁）

輕快甜美，易碎猜疑

心境的詮釋，就在各段場景刻意營造的情節與氛圍裡，流露出波折、層次與對比。表演者女子四人圍聚於桌前展開的序曲，參考愛麗絲午茶派對似的鮮明色彩，借助漂亮可愛的衣裝、餐具、高跟鞋等物件引發的聯想與故事性，呈現女孩們的天真爛漫形象，既傳達輕快與甜美，亦透露易碎和猜疑。樓梯轉折處下，以吊燈、繪畫、植物、地毯等物圍成的一隅，自成一處個人小天地，少女獨自閱讀遐想，猶如玩家家酒的情趣。然而緊鄰的階梯上，一組雙人舞在燈光焦點外，隨經典前衛音樂的唸白詩句，反覆地跌落再爬起。角落的如畫風情，梯間的晦澀陰鬱，兩者的相互對照，就像古典靜物畫裡涵藏的寓意，隱喻生命的豐饒與終歸凋零。

一種近似於裝置藝術的創作，連同服裝造型的設計，伴隨著舞作，營造內在糾結與反抗。舞蹈教室的一側地板，覆蓋以一大片如透明膜般的塑膠布，底下一名穿著蕾絲貼身衣的舞者匍匐，布面形狀因而產生波動，形成如同Annette Messager在其裝置作品Wind Back（Sous vent，2004）中，借用整片紗質布料下的氣體竄動，以及其中隱隱露出的微光物，激發關於蛻變、孕生等思索。一如場中這被包覆的舞者而後站起，以身體緩緩地收束整面布，捧滿於胸前離去，彷彿以包容之力掙脫無以名狀的束縛和禁錮。而在另個段落裡，獨舞者瞬間拉開布幕，使落地鏡突然顯露。鏡面裡，舞動的肢體中有種傀儡似的動作，猶如經由自我揭露展示屈從慣性。

少女心（余余劇場提供／攝影陳怡蓁）

釋放遺落的少女心

戲劇性的張力、意象式的內容，就在視覺藝術元素的引用、抽象舞蹈動作的表達，兩者的結合中展現。選用的象徵性物件或道具，貫穿各舞蹈段落，成為少女情懷的痕跡、生命經歷的線索。複數的裙裝、襯衣、服裝配件，吊於衣架，垂直連結成串，懸空掛置於旋轉樓梯般的中央穿透性空間，就像一道訴說珍藏的時間軸，涉及美感、觸覺、記憶甚至年代的交錯。蘋果，從開場餐桌上的擺設，直到尾聲被餘留於場中如同一件紀念物，代表摯愛或影射禁果，莫非是為了提出尋回少女初衷的訴求，在遭遇衝撞、試探、失落、傷痛等情境後。

少女心（余余劇場提供／攝影陳怡蓁）

整齣舞作，在舞者們一度離場再返回的一小段開懷、隨性的流行音樂舞蹈中告終。這看似多餘、刻意的一節「表演舞蹈」，或許正宣告一種解套，讓遺落或封存的少女心，得以暫時釋放。曾經，在電影《飼養烏鴉》（Carlos Saura，Raise ravens，1976）中，有這樣的一個插曲。片中，獨裁政權造成的噤聲與壓抑，藉由一種少女觀點來演繹。終日瀰漫著憂傷和沈鬱的家庭生活裡，三姐妹們伴著通俗歌曲，不脫稚氣地模仿成人跳舞的片段，成為劇中充滿寬容又極具感染力的一場戲。到底，正是少數幾個這種性質的片刻，讓發自內在少女的蓬勃朝氣、敏感思緒、怦然心動、波光粼粼，以極其巧妙的方式降臨於生命。而在這裡，作品們將這珍貴的追尋少女心之道，單純地歸功於舞蹈。

少女心（余余劇場提供／攝影陳怡蓁）